「徐道寧画銘」の作者は誰ですか？この詩の本来の意味は何ですか？

徐道寧の絵画

陳玉毅

目に映るのは揚子江の水と河県の緑の山々。​​これまで何千マイルも離れたところにあった思いが、今は窓のすぐそばにある。

すべての木々は枯れ、孤独な雲は二度と戻ってこない。ここには美しい文章がいくつかありますが、個別に暗唱しても意味がありません。

【注意事項】

1. 徐道寧：宋代の河間出身で、長安出身とも言われる。絵が上手で独自の作風を持っていた。

2. 「いつも」を含む2つの文：シャン・グの「デ・ルーにココナッツティーボトルを送る」：「過去には何千マイルも離れていたものが、今は柵の中にあります。」この文型が使用されています。窓の部屋は小さな絵を指します。

3. 夕方：遅い光または遅い空気。

4. 「ここに」の文：陶淵明の『酒』：「これには本当の意味がある。」

【翻訳】

目に映るのは広大な山々と川ばかり。あの果てしない山々はどこの県のものなのだろうか？

それは常に無限の芸術的構想でしたが、今では小さな窓に描かれています。

木々は沈む太陽の残光に映り、一筋の雲はまだ沈んでいなかった。

この絵には珍しい詩が書かれており、何度繰り返して朗読してもその意味を理解することはできないでしょう。

【制作背景】

この詩は絵画に刻まれた詩であり、宋代徽宗の正和8年（1118年）に書かれたものと考えられる。詩人が言及した絵画は、徐道寧の「漁夫」（「秋江漁夫船」や「夕べの漁夫歌」としても知られる）であると考えられている。この詩の第一連と第二連は、キャンバスに何千マイルも広がっているように見える絵画の中の山と川を描写しています。第三連は「暗い」という言葉に応えて夕方の風景を描写しています。最後の連は詩であり、絵画の中の風景はペンとインクでは表現できないと述べています。この詩は、絵画の魔法を称賛し、詩の不器用さを恥じています。この詩は唐突に始まり、詩全体が力強く、杜氏の強い文体で表現されている。

【作品鑑賞】

最初の2行「揚子江は四方を流れ、河県の緑の山々は果てしなく続く」は、絵画の中の山々と水が紙の上で生き生きと表現されている。特に興味深いのは、「至る所に」という言葉が水の強大な力を強調するために使われており、「何郡」という言葉がその「広大さ」への感嘆を疑問の中に隠すために使われていることです。ペンの最初のストロークは十字で、ユニークで独創的であり、芸術的構想全体が表現されています。

3番目と4番目の文「千里の思いはいつも一つの窓に映っている」は、前の2つの文の意味を引き継いで、簡単にまとめています。千里の山河、千里の芸術的構想は、作者によって絵画の中で思いがけず固められ、隠し切れない感嘆が詩の中にあふれています。違いは、前の感嘆は山河に対するものであり、この感嘆は絵画の芸術的構想に対するものであるということです。

5番目と6番目の文「木々はみな夕暮れ、孤独な雲は二度と戻らない」では、物と心との相互刺激的な関係がすでに際立っています。最後の2つの文章は、「ここには良い文章があるが、一つ一つ暗唱しても意味がない」という一種の要約のため息であり、「これには真の意味があるが、それを表現する言葉を忘れてしまった」というスタイルを持っています。同時に、より深い芸術的概念も呼び起こします。詩はここで突然終わりを迎え、余韻だけが残りますが、すべてが語られていない、まさにいわゆる「終わりだけど終わりじゃない」詩です。

詩全体を通して風景を描写し、同時に感情を表現しています。詩全体を通して暗示は一つも使われていませんが、その簡潔さが斬新です。古代人は、「世の中のあらゆることは故意に行われているが、完璧であるはずがない。これは特に記事に当てはまり、記事の中でも詩はなおさらだ」と信じていた。この江寨の詩は、この理論を証明することができる。詩全体は極めて自然で平易です。しかし、この無関心は、「贅沢がなくなると、本当の純粋さが明らかになる」という無関心であり、「極端な無関心に達したときにのみ、花がより美しいことに気づくことができる」という無関心です。それは決して退屈なものではなく、その無関心さの中にその深みがある。シンプルさの中にも無限の素晴らしさが溶け込んでおり、軽やかでありながら優雅、軽やかでありながら味わい深い。