フルートの基本的な運指は何ですか？シャオの運指トレーニングの共有

漢民族の非常に古い管楽器であるフルートを演奏するのには、かなりの努力が必要です。では、フルートの基本的な運指とは何でしょうか？運指をどのように練習すればよいでしょうか？次に、Interesting Historyの編集者が読者と一緒に学び、参考資料を提供します。

ビブラート

トレモロの効果は弦楽器のトレモロと似ています。練習するときは、各指が独立して震えるようにしてください。トレモロの速度は、音楽の感情と速度に応じて決定する必要があります。

トレモロは「ドット」または「トレモロ」とも呼ばれ、弦楽器のトレモロに似た効果があります。

トレモロの演奏方法は、まず原音を演奏し、次に原音の上の2番目の音孔を均等かつ素早く開閉し、原音とその上の2番目の音が均等かつ素早く交互に鳴るようにします。トリルは「tr」でマークされます。

2 番目のビブラート: 元の音の上の 2 番目の音孔を開閉します。一般的によく使われる第2度トリルの他に、第3度トリル、第4度トリル（あまり使われない）などもあります。 3番目のビブラートは、元の音より上の3番目の音孔を開閉することです。

内モンゴルやチベットの民俗音楽など、中国の少数民族の音楽では、三度音符がトリルとしてよく使われます。

トレモロの速度（指の動きの頻度）は、音楽の感情と速度によって異なります。

トレモロはよく使われるテクニックです。トレモロを練習するときは、それぞれの指を独立して震わせる必要があります。第 3 度のトレモロは 2 本の指を同時に動かすもので、急に速くなったり遅くなったりせず、素早く均一に動かす必要があります。トレモロの練習は、1回につき15秒間続ける必要があります。これは、ゆっくりとしたテンポの約8拍に相当します。

実際の演奏では、ビブラートは遅い音から速い音へ変化したり、遅い音から速い音へ変化してから徐々に遅くなり、ビブラートのない元の音に戻ることもあります。

フィンガートレモロ

フィンガービブラートは、音孔の横または上で指を均等かつ素早く扇状に開いたり閉じたりすることで生み出される音で、エアビブラートに似ています。

指トレモロの音孔上の振動は、「主指トレモロ」と「副​​指トレモロ」に分けられます。

（１）ネイティブポジションでビブラートを奏でる方法は３つあります。

1つ目は、音孔の下半分で指を上下に振動させることです。

2 つ目の方法は、音孔の横に指を置き、その下の指も追加して、同時に音孔の横で素早く均等に振動させる方法です。サウンドホールの端だけに触れてください。接触面積が小さいほど良いです。

3つ目は、音孔より上で振動する場合は、指が音孔に触れないことです。

（２）下指トレモロ：

音孔を押している指を離した後、その指は動きませんが、その下の音孔を押している指または数本の指は音孔の上または横で振動します。

指の振動速度が異なるため、その効果と使用方法は根本的に異なります。指を素早く（1 秒間に約 5 回）振動させると、微妙で柔らかい効果が得られます。トレモロ技法は、江南の絹竹音楽で江南の美しい風景を表現するためによく使われます。指をゆっくり（1秒間に2回程度以下）振動させると、エアビブラートに似た効果が得られます。しかし、ビブラートほど伸びやかで本質的ではなく、元の音のピッチより低い音程でしか生成できないため、音の強さの振動振幅が小さく、実用的な用途はほとんどありません。

アッポジャトゥーラ

アポジャトゥーラは基本音の補助音で、基本音を装飾し、飾り立てる役割を果たします。軽く短く演奏します。

アポジャトゥーラは装飾音の一種です。ナチュラルトーンの前に現れ、ナチュラルトーンに近づき、ナチュラルトーンに豊かで特別な色を与えます。前打音は、自然音の左上隅に小さな音符で書かれ、接続線で自然音と接続されます。

ナチュラル音の前に前打音が 1 つだけある場合、それは「単一前打音」と呼ばれます。前打音には 2 種類あります。元の音よりも高い前打音は「上前打音」と呼ばれ、元の音よりも低い前打音は「下前打音」と呼ばれます。ナチュラル音の前に2つ以上の前打音がある場合、それは「二重前打音」と呼ばれます。

前打音を演奏するときは、軽く短く吹く必要があります。前打音は主音の補助音であり、主音を装飾し、主音の生成に役立ちます。前打音の演奏時間は、通常、最初の半拍の始め、または意図的に主拍の前にあり、主拍で主音にちょうど接続されます。前打音は恣意的に長くしたり、強拍で演奏したりしないでください。そうしないと、メインテーマから注意が逸れてしまいます。

重複

同じ音程の2つの音を演奏する場合、指を使って同じ音程の2番目の音の上にある2番目の音孔を素早く開閉し、2つの音が重なり合う感覚を実現します。

重複音を表す記号は「又」です。楽譜に細かい装飾を書かないでください。

重なり合う音は「非常に速い装飾音」の一種と言え、前打音として演奏すべきではありません。最初の音符の前に前打音が来ることを覚えておいてください。重なり合う音符の指の動きは、最初の音符の後に行われます。前打音がどれほど短くても、そこには過程があり、重ね音の2番目の音の指の動きと2番目の音の拍は同時に起こります。指を素早く開いたり閉じたりすることで、その存在を感じることができるのです。元の音の2番目の音は時間の価値を占めません。そのため、重複音は極めて速い装飾音と呼ばれます。 2 つの音符の関係を巧みに豊かにし、2 つの音符を別々でありながら分離不可能なものにして、心地よい色彩を生み出します。

また、「呼び音」と呼ばれる民俗装飾技法もあり、これも音の重ね方の別の方法といえる。これは同じ度数の 2 つの音符の間だけでなく、特にオペラやフォーク ミュージックでは、任意の音程の任意の音符に使用できます。発音方法は重複と同じですが、重複はメロディー上に表記されることが多いので、演奏時には意識して注意を払う必要があります。 「呼び音」の演奏法は、音符を無意識に重ねる方法です。2つの音符の間だけでなく、どの音符にも現れることがあります。マークはありませんが、メロディーが滑らかで鮮明であることが唯一の基準です。

サウンドを再生する

打音とは、音を吹き出すときに、同じ音程の 1 つまたは複数の音孔を指で素早く叩くことです。このためには、指が「柔軟で、正確で、安定している」ことが求められます。

同じ音程の音を1つまたは2つ吹くときに、この音の音孔を指で素早く叩くことを「打音」といい、記号は「扌」です。

打音と重ね音の違いは、重ね音の演奏方法は現在の音孔の 2 番目の音孔を使用して音を鳴らすのに対し、打音は現在の音孔を叩いて音を鳴らすという点です。実際のピッチは、元の音とその下の 2 番目の音を素早く繰り返したものです。例えば、演奏中に音符「1」に遭遇した場合、その音符を叩くことで実際に得られる効果は「71」になります。

大音の目的と色彩は、吹奏音とほぼ同じです。特に江南音楽の一部では、大音はよく使われる技法です。内モンゴルやチベットの音楽でも使われますが、指の動きは前打音に似ていて、よりゆっくりです。

音符を演奏する練習をするときは、指が「柔軟で、正確で、安定している」必要があります。いわゆる「スマート」とは、発音が固くならないように方法が柔軟であるべきであることを意味します。「正確」とは、指が音孔に空音なしで当たるべきであることを意味します。「安定」とは、急に速い音や遅い音を使用せず、元の曲の速度に影響を与えないようにし、音符を打つタイミングがちょうどよいことを意味します。

ギフトサウンド

補音符は、主音の終わりに素早く軽快に演奏される装飾的な非常に短い音符です。演奏者は、音楽の雰囲気やスタイルに応じて補音符を適切に使用できます。

前打音は前打音の反対です。主音の終わりに、非常に短い持続時間の装飾音が素早く活発に発音されます。贈答音には特別な記号はありません。練習曲では、主音の後に小さな音符で贈答音を記し、主音と接続線で結びます。贈答音の記号として、贈答音の部首「贝」もあります。 補音は元の音より上または下にあり、2 度、3 度、4 度、または 5 度になります。一般的には、3 度と 4 度がよく使用されます。

演奏者は、音楽の感情やスタイルに応じて、ギフト音を適切に使用する必要があります。賜音は江南四竹音楽（および南方音楽）で広く使用されています。

ボーナス音の演奏方法: 音符が終わる直前に演奏を止め、指を使ってボーナス音を出します。息を吐くために一時停止するタイミングは、指とうまく連動できるように正確かつ決定的でなければなりません。止めるのが早すぎるとギフト音が出ません。止めるのが遅すぎるとギフト音が長くなりすぎてギフト音ではなくなります。

ボーイング

ボーイングは、元の音を演奏するときに、元の音の上にある2番目の音孔を素早く開閉し、その後元の音に戻ります。

ボボレにはシングルボボレとダブルボボレの2種類があります。ダブルボボレはシングルボボレをベースにサウンドホールを開閉します。 ボーイングを演奏するための要件は、指が清潔で、整っており、柔軟であることです。ボーイングはパフォーマンスで頻繁に使用される装飾技法の 1 つでもあります。

ポルタメント

グリッサンドとは、指と息を使って音程間で連続した滑らかな音を出すテクニックです。その効果は、弦楽器の一本指のグリッサンドに似ています。

グリッサンドとは、指と息を使って音程間で連続した滑らかな音を出すテクニックです。民間では「拭く音」や「ねじる音」とも呼ばれています。グリッサンドとは、指で音孔を徐々に開いたり閉じたりする動作で、弦楽器で一本の指で滑らせるのと同じような効果があります。

グリッターは最も一般的に使用されるフィンガーテクニックの 1 つです。ステップからグリッサンドまで音程関係を変えるため、美しく優雅なメロディーやオペラのボーカルを模倣するのに適しており、北欧音楽で最も広く使用されています。

グリッサンドには、上向きグリッサンド、下向きグリッサンド、ダブルグリッサンドの 3 種類があります。

（１）上向きのグリッサンド：低い音から高い音へスライドすることを上向きのグリッサンドといいます。演奏方法は、低い音孔から高い音孔まで指を徐々に滑らかに持ち上げ、つまり、下から上に向かって音孔を徐々に開いて音を出します。同時に、呼吸は徐々に速くなり、風門は徐々に小さくなり、口の力は徐々に大きくなるはずです。

（２）下向きのグリッサンド：高い音から低い音へ下向きにグリッサンドすることを「下向きのグリッサンド」といいます。演奏方法は、高音の音孔から低音の音孔へ、一つずつ指を滑らかに徐々に動かし、上から下に向かって音孔を徐々に閉じる効果を実現します。同時に、呼吸は徐々に遅くなり、風門は徐々に広がり、口の力は徐々に弱まるはずです。

（３）複合グリッサンド：低音から高音へ、そして再び低音へ、または高音から低音へ、そして再び高音へ変化する音。

チューブサウンド5

運指

フルートのすべての音孔を押して出す最も低い音を「管音」といいます。フルートの音程（またはフルートの音階）は 3 番目の穴に記されています。 3 番目の穴の音はこのキーのトニック 1 です。チューブの音が 5 の場合、最初の穴は 6 となり、2 番目の穴は 7、3 番目の穴は 1 となります。 3番目の穴の横に英語の文字「G」があり、これはGキーのフルートであることを意味します。 3番目の穴の横にFマークがあるので、このフルートはF調であると言えます。最初の穴の下に記された音符がチューブ音です。 3 番目の穴は G、管の音は D、D 音は G のキーの 5 番目です。 3番目の穴はF、管の音はC、C音はFのキーの5番目です。 3 番目の穴は A、管の音は E、E 音は A のキーの 5 番目です。計算方法によれば、第3穴は1、下降する第4穴は5となり、まさに管音となります。私たちは、さまざまな運指を区別するために、チューブトーンの歌唱名を使用することに慣れています。チューブトーン5の運指は最も一般的に使用される運指であり、この曲の運指でもあります。したがって、5 番管の運指を非常に上手に習得することが、フルートの演奏を学ぶ鍵となります。私は、フルートを愛する大多数の友人が、練習を通じて段階的に進歩し、一定のレベルに到達できるように、簡単なものから始めて難しいものへ、浅いものから深いものへという原則に基づいてこれらのテキストを要約し、構成しました。下の運指表からわかるように、中音域の 4、5 と高音域の 4、5 の 4 つの音には 2 つの運指があります。運指の練習をするときは、両方のタイプの運指を練習する必要があります。両方の運指に習熟したら、音楽を演奏するときに、最も便利な運指を使用してください。ペンタトニックスケールまたはヘプタトニックスケールを練習するときは、最初はゆっくり始めて徐々にスピードを上げていきます。一度にゆっくりから速くまで練習するのではなく、最初から最後まで 1 つの速度を維持し、2 回目に別の速度に変更します。たとえば、最初は 1 分あたり 60 拍で維持し (遅くすることもできます)、2 回目は 1 分あたり 80 拍、3 回目は 1 分あたり 120 拍で維持し (速くすることもできます)、というように維持します。 3度、4度、5度の音程を総合的に練習することで、指の感度を継続的に練習できるだけでなく、練習者の音楽の質も向上します。練習方法もゆっくりから速くへ。スケール練習の成果は初見で確認できます。もちろん、音階だけを徹底的に練習すればよいというわけではありません。音階と音階は互いに補完し合い、再度練習することでさらに上達することができます。管音 5 の運指は、どのフルートの曲でも練習できます。しかし、多くの音楽愛好家にとっての練習の利便性、初心者に最適なフルート、そして一般的な演奏でよく使われる曲調を考慮して、私たちは練習用フルートとして、3つの穴があり、最初の穴がGであるフルート、つまりG調フルートを選択しました。

チューブサウンド1

チューブトーン1はよく使われる運指です。音名、歌名、調性を完全に統一した運指法です。 G キー (3 穴 1) フルートを使用し、管の音を 1 (ソルフェージュ名) とし、管の音を D (音名) とすると、演奏される音階は D (調性) のキーになります。フルートの他の曲でも同様です。チューブトーンが1のときは、音7に注目してください。 7の運指は、指穴をすべて開けます。真ん中の7は高音の7と同じで、運指はこの1つだけです。 7番目の音符を弾くときは音程に注意してください。一般的に、フルートの管の音が 1 で、すべての指穴が開いている場合、音 7 を演奏すると、音程がまだ少し低いので、息でコントロールする必要があります。

具体的な方法は、息を少し強め、風門を少し小さくし、笛を少し押し下げて吹き口が外側を向くようにし、7番目の音符を正確な音程の位置に修正します。上記で述べた動作はほんの少しであり、この方法は他のサウンドホールにも応用可能です。ある音が少しだけ高くなった場合は、その逆の動作をします。息を少し弱め、風洞を少し大きくし、フルートを少し高く持ち上げると、音はわずかに低くなります。もちろん、すべての音符に対してこれを行うことはできません。不正確な音孔が多すぎる場合は、他の方法で音孔を調整する必要があります。

チューブサウンド2

2の管音もよく使われる運指の一つです。 Gキー（3穴1）のフルート管音を2にした場合の音階は何ですか？

計算方法は2つあります。

1つは、チューブの音符Dからカウントダウンする方法です。Dは2、Cは1です。管音2はCです。

1つは、3番目の穴から上に向かってG、4番目の穴はA、5番目の穴はB、6番目の穴はC（ハーフホール）と数え、Dは2、Gは5、Cは1、Cキーである必要があります。

管音2には注意すべき運指がいくつかあります。2番目の穴は半穴に従って4番目の音です。 *運指法を使用することもできます。この*運指法で生成される4番目の音は比較的高くなります。昔、民俗芸術家はこの運指法をよく使用し、一般的には半穴運指法を使用していました。中音 1、2 と高音 1、1 にはそれぞれ 2 つの運指があります。

6番目の音の運指

6 のような管音の運指は、一般的に使用される運指ではありません。半音孔が多く、コントロールが難しいため、他の運指に比べて難易度は比較的高くなります。しかし、管音6の運指は非常に特徴的で、他の運指に置き換えることはできません。そのため、管音6の運指を練習するのに時間を費やすことが非常に重要です。

管音6の上昇する短3度は1で、G調フルートを練習するときの管音はDです。 D は 6 (完全に押された状態)、E は 7 (1 つの穴が開いている状態)、F は 1 (1 つの穴が完全に開いている状態、2 つの穴が半分開いている状態) に等しくなります。したがって、管音6の運指はFです。管の音が6のときは、第2穴、第5穴、第6穴を半穴開けます。中音域では 1、4、5、6、高音域では 1、4、5、6 の 2 つの運指があります。

シャオムード

古代では、横笛は横向きで演奏され、笙は縦向きで演奏されていました。

フルートを演奏するときは、平穏で穏やかな心の状態を保つことが最善です。フルートは自然から生まれ、自然の精神性によって育まれた楽器です。フルートの音は、遠くの山や深い谷から聞こえてくるような、澄んだ空虚な音です。演奏中に良い気分を保つことによってのみ、この素晴らしい音をより良く表現することができます。

しかし、これは一般の人向けです。この本で人間とフルートの一体化と称される状態が達成されると、それはもはや必要なくなります。黄山を旅していた時に出会った老人のように、彼の空虚さは世界に対する洞察力に満ちており、彼の感情は豊かで色彩豊かでした。

どうやらフルートは、その演奏において古代の趣を失ってしまったようだ。さらに、複雑な世俗的状況によって、本来の活力が失われてしまいます。