王羲之の『十七奉書』は書道においてどのような位置づけにあるのでしょうか？その構造を分析するにはどうすればよいでしょうか?

王羲之の『十七支』は書道史上どのような位置を占めているのでしょうか？その構成をどう分析するのでしょうか？次の興味深い歴史編集者が詳しく紹介しますので、見てみましょう！

書道のステータス

この投稿は以前の人々から高く評価されました。宋代の黄伯嗣はこう言った。「この文章は易紹の書道に描かれた龍についてである。」朱熹は「彼の筆遣いをみると、ゆったりとしていて広々としており、その雰囲気は超越的である。彼はいかなる規則にも縛られず、またそこから逃れようともしない。それは自分の心から流れ出るということである」と述べた。また、この役職には「古代の自然な筆遣いがあり、篆書や神託書の伝統が受け継がれている」と考える人もいる。これらのコメントはすべて非常に適切です。特に、何のルールにも縛られず、心から自然に流れ出るかのように静かに書かれているのが、最も奥深く、正確です。孫国亭はかつてこう言った。「子経（王献之）以降、誰もが自分のスタイルを確立しようと努力した。」つまり、王献之以降、誰もが文章を書くときに意図的に努力し、自分自身の芸術スタイルを持っていることを示そうとしたが、その結果、文章の自然な美しさが失われてしまったのだ。このような比較解説は書道鑑賞にとって非常に啓発的です。

草書体は王羲之が得意とした書体の一つです。張曹は王羲之の登場以前にすでに非常に成熟していた。魏晋代に伝わるいくつかの出土資料から判断すると、この時期には現代の草書体はすでにある程度発達していたが、もちろんまだ通常の草書体から完全に分離されていたわけではない。王羲之は先人の業績を総括し、張志ら東晋以前の書家の学識を基に、漢魏の簡素な書風を変え、美しく流麗な草書を創り上げた。現代の草書の基本基準を確立し、現代の草書と官草書の境界を明確にし、これらを2つの異なる書風とした。彼の現代草書体の構成は、筆の運びによって自由で柔軟になり、「難しいことを削除して単純化し、複雑なものを単純なものにする」という草書体の特徴を完全に体現しています。実用的な観点から見ると、これにより、書く速度が上がり、文字が連続しやすくなるほか、文章の芸術性も高まります。その形は四方八方につながり、フックとループがあり、落ち着いていて、無限の変化の美しさがあります。その筆致は張弗の「左を抑えて右を上げる」波のような筆致を一変させ、自由に上下する滑らかで自然な筆致に取って代わりました。

王羲之は書道に多大な貢献をしたため、彼の死後、彼の書道作品は後世に宝物とみなされました。そのため、東晋の書家の中で最も多くの作品を残した人物である。現在見られる水墨草書には、「七月一日の役」「寒の役」「初月の役」「遠官の役」「上虞の役」「長風の役」「放浪の役」「この事の役」「大道の役」「興浪の役」などがあり、いずれも唐代や宋代の写本である。オリジナルに最も近いこれらのコピーから判断すると、スタイルはさまざまです。そのうち、「韓啓鉄」と「袁歓鉄」は張曹の遺徳を今なお残しており、筆致は古風で簡素、ほとんどがつながっていない。「楚月鉄」「上于鉄」「有牧鉄」「興浪鉄」などは筆致が軽快で、流れが美しく自然である。「大道鉄」は奔放で疾走感があり、まるで風のようだ。代々伝わる王羲之の草書作品のほとんどは刻字の形で残されており、その中でも特に影響力の大きいのは『十七書』と『春花閣書』の草書である。

章の分析

『十七柱』は草書体の代表作であり、その構成も典型的である。唐の太宗皇帝によると、その構成は「煙と雷は切れ切れのようでつながっており、鳳凰は舞い上がり、龍はとぐろを巻いており、その勢いは斜めのようでいて実際はまっすぐである」とのこと。

通常、草書体の構成は作品のレイアウトを指し、点と線を組み合わせて単語を作成し、単語を列にし、列を組み合わせて作品を作成するという最終結果です。点と線を組み合わせて文字を形成することに関しては、前のセクションでいくつかの典型的な文字の形状についてすでに予備的な説明をしました。ここでは、「十七支」における文字を線に組み合わせ、線を章に配置する問題に焦点を当てます。

『十七支』の文字を線に組む方法は、後の大草書や荒草書のように文字同士のつながりで全体の感覚を強めるのではなく、文字の大きさ、一字一字の姿勢の斜線と直線の組み合わせ、線の太さの変化で気の流れを表現している。例えば、一番左の写真は「十七条」の最初の条文で、全部で3行あり、それぞれの文字が独立しており、楷書体で書かれています。しかし、王羲之はこのパターンを修正し、より柔軟なものにしました。この投稿の最初の行にある「十七」という2つの文字の線は非常に太く、作品全体の雰囲気を決定づけています。他の字は、横向きの「郗」、縦向きになる「司」、傾いた「马」、縦向きに戻る「未」、そして最後の「去」は再び斜めになるなど、縦向きと横向きのどちらかになります。そのため、行全体は独立しているように見えますが、画はつながっています。このデザインに加え、他の2行も文字幅が変更されています。

文字を行に編成する別の方法は、上部の文字と下部の文字を接続することです。図に示すように、1行目の各文字は依然として独立していますが、2行目の「想复」という2つの文字の画はつながっています。これは文字間の関係を強化する方法ですが、まだ「十七贴」の主な構成要素を占めておらず、接続に意味がなければなりません。 「Seventeen Posts」は、この点を非常にうまく扱っています。関連するキャラクターは、左右に絡み合うことなく、全体の構成をリフレッシュする役割を果たしています。一部の文字は意味のつながり、つまり画のつながりを重視しています。たとえば、3行目の先頭にある「颐养」という2つの文字です。上の文字の末尾と下の文字の最初の画は、形だけでなく意味もつながっており、つながりの効果もあります。

「十七柱」の線の配置方法は、各線を一定の距離に保ちますが、左右の意図はお互いに考慮する必要があります。それぞれの文字の大きさ、幅、表裏が異なるため、組み合わせると非常に調和がとれています。関連する組み合わせをいくつか追加すると、レイアウトがより柔軟になります。なお、「Seventeen Posts」は小さな投稿の集まりであり、一度に書かれたものではないため、各投稿のレイアウトはそれぞれ異なります。