細筆画とは？細筆画の発展の歴史とは？

鑢筆画は「細筆画」とも呼ばれ、中国の絵画技法の一種です。細密な筆致の絵画は、フリーハンドの筆致の絵画と対称的です。公壁画は宋代の宮廷画や明代の邱英の人物画など、端正で緻密な画風に属する。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

細筆には「巧妙、緻密、精密」が求められる（韓卓『北宋山水画全集』）。細筆は、水墨画、淡紅、緑、金玉、境界画などの他の芸術形式でも表現できる。

歴史

細筆画は、細心の注意を払って繊細な筆遣いで風景を描く中国絵画の一種です。唐代の花鳥画の代表的画家である辺鸞は、鳥の生き生きとした動きや花の香り高い色彩を巧みに表現しました。絵画「牡丹」は明るく色鮮やかで、細部に至るまで精巧に描かれています。よく観察すると、絵の中の猫の目に「縦線」が見えることから、この絵は正午の牡丹を描いたものであることが分かります。

もう一つの例は、五代画家の黄全が描いた花や羽の絵があまりにも精緻で生き生きしていたため、オオタカが本物だと思い込んで襲いかかったというものです。『聖朝名画評』には次のように記録されています。「光正帝の治世中、昌帝は全とその息子の刹農に命じて、八卦堂の四季の風景や様々な鳥、花などを描かせた。その絵は非常に精緻であった。その年の冬、昌帝が狩りに出かけようとしたとき、タカや犬を抑えていたところ、タカの一羽が腕を上げ、昌帝はそれを制御できなかった。そこで昌帝はタカを放したが、タカは堂内にまっすぐに飛び込んで、昌帝が描いた羽を襲った。」唐代には細密な筆遣いの絵画が流行しました。

したがって、傑出した芸術的成果を達成できた理由は、一方では絵画技術の成熟度が高まったことであり、他方では絵画材料の改良にも依存している。絹の素材の改良は、精緻な筆致の絵画の発展を促進する上で一定の役割を果たした。米芾の『絵画史』によると、「古代、唐代初頭まで絹は絵画に使用されていた。その後、呉勝、周、韓惟は絹を熱湯で煮て、粉を加えて銀板に叩きつけた。そのため、人物は非常に精確に描かれた。」

一般的に、緻密な絵画を描くには、まず下書きが必要です。完成した下書きは、完成するまで何度も修正する必要があります。次に、糊とミョウバンを塗った和紙または絹に写し取ります。まず小さな狼毛の筆で輪郭を描き、次に種類に応じて層ごとに色を塗り、陳志佛の「秋美人」のように、形と精神の両方を捉えた芸術的効果を実現します。

中国の精緻な絵画の歴史は古く、戦国時代から宋代にかけて、精緻な絵画の創作は未熟なものから成熟したものへと成長してきました。精緻な筆致の絵画は、「精妙」という手段を用いて、「精神を捕らえて形を得、線で形を定め、形で意味を表現する」ことで、精神と形の完璧な統一を実現します。細密画では、人物画であれ花鳥画であれ、形を似せることに全力を尽くします。細密画では「形」が重要な位置を占めています。水墨画とは異なり、細密画は「細部」を重視し、写実性を重視します。唐代の周芳の「花の女房図」や「扇の女房図」、張玄の「麻の打ち方」や「国果夫人春遠足図」は、いずれも現実の生活を描いたもので、描写力が高いだけでなく、詩情も豊かです。

明朝の終焉後、西洋の絵画技法が中国に導入されると、中国と西洋の絵画は互いに学び合い、自然な線の流れと詩的な内容を維持しながら、より正確な造形を施した緻密な絵画が作られるようになりました。清永娥嗣の『古記・秘劇画』には、「関中の馬真は近世の有名な画家で、細筆に優れている。当時、皇帝への贈り物には必ず秘劇画集が添えられていたが、馬真が描いた絵は場面からインスピレーションを得て、閨房での婿の振る舞いを十分に表現している」とある。黄斌鴻の『古画・明代画簡素筆』には、「明代画の細筆を語るなら、必ず秋師父を挙げなければならない」とある。秦牧の『芸術海珠摘み・粗微粒』には、「偶然、斉白石の画集をめくってみたところ、荒々しい筆遣いと細密な筆遣いが組み合わさったいくつかの絵から多くのインスピレーションを得た」とある。