京劇の銅鑼と太鼓の演奏におけるタブーは何ですか？京東銅鑼と太鼓の演奏の詳しい説明

中国の伝統文化は歴史が長く、奥が深いです！今日は、Interesting Historyの編集者が京劇の銅鑼と太鼓の演奏におけるタブーに関する関連コンテンツを整理しました。あなたの知識を広げるのに役立つでしょうか？

李宇は『悠々自適の情緒雑記』の「銅鑼と太鼓の混合を避ける」という節で、劇場における銅鑼と太鼓は関節に関係していると述べています。ノックすべきときにノックしなかったり、ノックすべきでないときにノックしたり、また、重くすべきときに少なすぎる金額を支払ったり、軽くすべきときに多すぎる金額を支払ったりすることは、すべて演劇の値段を下げるのに十分です。 ”

同じ[速い長いハンマー]のゴングとドラムは、演奏速度と強さ（ピッチを含む）を変えることで、さまざまなプロットの内容とキャラクターの感情を表現するために使用できます。 「漁殺一族」では、李妮と倪が【快長垂】でゆったりと舞台に登場し、中速、中弱の強さで演奏される。「闘馬超」では、馬超の登場時の勇ましさ、荘厳さ、厳粛さを強調するために、【快長垂】は安定して落ち着いて、強く力強く演奏される（中速、強の強さ）。「蘇三解放」では、【快長垂】はゆっくりとした速度と弱い強さで演奏され、足かせをはめられ悲しげな表情の蘇三がゆっくりと舞台に登場するのに合わせて演奏され、二人の将軍の息が合っている。

「道路封鎖」の場面では、【速い長いハンマー】が素早く大きな音を立てて（決定的なスピードと強い力で）打たれ、緊張した雰囲気が強調され、道路封鎖時に兵士たちが慌ただしく野原を走り回るリズムと一致しました。ゴングやドラムは、緩急や強弱を切り替えるテクニックを使うことで、さまざまな表情やリズムを表現することができます。

銅鑼や太鼓の演奏で最もタブーとされるのは、「スクエア」（厳格なリズム）と「シングルフォース」（強度の変化がない）です。実のところ、銅鑼や太鼓の重要性やスピードを把握するのは非常に繊細で、容易ではありません。 2000年以上前、西漢の劉湘は『秦書大全・秀文』の中で、「鐘や太鼓の音は、怒って打つと武勇があり、悲しんで打つと悲しく、喜んで打つと喜びがあり、その傾向が変わり、音も変わる」と書いています。打楽器は、演奏者のさまざまな気分に応じて、喜び、怒り、悲しみ、喜びを表現することができます。銅鑼や太鼓の演奏者がストーリーに浸って初めて、演奏の感情と魅力を表現できます。

演奏者間の演奏レベル、芸術的達成度、美的意識の違いにより、舞台上で同じ劇を演じ、ほぼ同じ銅鑼や太鼓を使っていても、個々の演奏のリズム、魅力、力強さはまったく同じではありません。その中で、鉦や太鼓の演奏の強弱やスピードを把握することが重要な課題です。さて、【四季打】を例に挙げてみましょう。【四季打】は、銅鑼や太鼓の中で演奏される大きな銅鑼の4つの打撃にちなんで名付けられました。しかし、この4つの銅鑼は「一つの力」で演奏することはできず、それぞれに異なる重さや違いがあるはずです。

一般的に、最初のゴングはゴングとドラムの演奏の始まりであり、演奏するときはしっかりと叩かなければなりません。 2 番目のゴングは最初のゴングよりも比較的柔らかいです。 3 番目のゴングを上げて叩くと、ゴングの音が完全に鳴ります。 3 番目のゴングは、後ろの重いシンバルを鳴らし、リズムの終わりのガイドとなるからです。 4番目の銅鑼は、キャラクターの外観と調和する重要な銅鑼です。また、[四打頭]の最後の銅鑼でもあり、強く、完全に、余韻を残さずに打たなければなりません。

4 つのゴングの異なる扱いを過小評価しないでください。これらには、導入、展開、転換点、結論という構造的な関係が含まれており、また、層とコントラストを伴う演奏者の内なるリズムの延長でもあります。