杜甫は桂州で2年間暮らした現実を考え、「九日目」を書いた。

杜甫（712年2月12日 - 770年）は、字を子美、号を少陵葉老といい、唐代の有名な写実主義詩人である。李白とともに「李都」と呼ばれている。河南省公県生まれ、湖北省襄陽市出身。他の二人の詩人、李商胤と杜牧（別名「小李杜」）と区別するために、杜甫と李白は総称して「大李杜」と呼ばれ、杜甫は「老杜」と呼ばれることが多い。杜甫の思想の核心は仁政の理念であり、「国王を堯や舜のように善くし、風俗を再び清廉にする」という壮大な野望を抱いていた。杜甫は生前は有名ではなかったが、後に有名になり、中国と日本の文学に大きな影響を与えた。杜甫の詩は合計約1,500編が保存されており、そのほとんどは「杜公夫集」に収められています。それでは、次の興味深い歴史編集者が杜甫の「九日天下」をお届けしますので、見てみましょう！

【コンテンツ】：

重陽の節句に、私は病気にもかかわらず一人で酒を飲み、川沿いの舞台に上がった。

竹の葉は人間にとって意味がないので、菊はもう咲く必要はありません。

異国の地では日が沈むと黒い猿が鳴き、古き国では霜が降りる前に白いガチョウが飛び立つ。

私の義理の兄弟姉妹はどこにいるの？戦争は終わりに近づいている！

【感謝】：

この詩は、大理二年（767年）の重陽の節句に杜甫が桂州の山に登ったときに書いたものです。詩人は桂州で2年間暮らした経験を結び付け、9月9日の重陽の節句に山に登ったときの気持ちを表現した。彼の思想的領域と芸術的達成は、一般的な登山詩をはるかに超えている。

最初の連句は詩人の人生に対する強い関心を表現しています。詩人は家に客として来ていて、重陽の節句が来ると気分は上々で、病気にもかかわらず舞台に上がり、一人で酒を飲みながら秋の美しい景色を鑑賞した。詩人の酒と人生に対する愛情が詩の行に生き生きと表現されている。

二番目の連句では詩のスタイルが突然変わります。重陽の節句に酒を飲み菊を鑑賞するのは古代の学者の伝統であったが、詩人は病気のため飲酒を断った。彼は「病気」で舞台に上がったが、酒を飲む「時間」がなかったため、菊を鑑賞するつもりはなかった。そこで詩人は菊に命令を下した。「菊よ、これからは咲かなくていいのだ！」主観的な感情が強く込められたこの詩句は、機知に富み、少々わがままな感じがするが、これはまさに詩人が酒を飲み、菊を愛でるのが好きだということを証明している。詩人の強情さと傲慢さは、明らかに彼の困難で厳しい人生経験から生じている。この連句では、杜甫は借用した平行法（沈徳謙が「真偽平行法」と呼んだ）を巧みに使用し、「竹葉緑」酒の「竹の葉」という言葉を「菊」と対比させ、「自由で束縛がなく、規則に縛られない」（『詩人の玉塵』）と表現しており、杜甫の詩の新しいスタイルと見なされています。菊は実在の風景ですが、「竹の葉」は実在の物ではありません。しかし、言葉がきちんとしていて適切であるため、特に新鮮でユニークに見え、この連句全体が時代を超えて伝わる有名な文となっています。

二番目の連句では、詩人の視線と空想、風景に対する悲しみ、そして数々の悲しみがさらに描写されています。詩人は外国を一人でさまよっていた。日没時に黒い猿の鳴き声を聞いて、思わず涙を流した。霜が降りる秋の夕方、南へ飛んでいく白いガチョウは、詩人の家族や故郷を懐かしむ気持ちを呼び起こす可能性が高い。この詩は、外国の天気と故郷の天気の対比を利用して、詩人の心の内なる秘密を自然に明らかにしています。詩人が飲酒や花の鑑賞をやめたのは、肺疾患だけでなく、ホームシックのためでもあったのです。

最後の連句は、詩人が祝祭シーズンに家族を恋しく思い、遠く離れた兄弟姉妹に同情し、孤独で寂しい気持ちを表現して終わります。詩の最初の行はガチョウの到着を回想し、詩人に弟や義理の姉妹からの知らせがなくなったことを思い出させます。詩の2行目は、戦争で苦しみ、年老いて病気になったことを嘆いています。詩人は、自分を殺そうとするかのように起こり続ける「戦争」を呪いながら、年月が人々を死へと追いやり続けることを嘆き、人生の悲劇の根本原因である「戦争」への不満を吐露した。これは詩人の時代に対する悲しみと国に対する懸念の思いと感情を直接表現したものです。

この詩は、詩人が病気のため酒をやめるところから始まり、花への嘆き、黒猿の泣き声、南へ飛んでいく白雁の姿から、故郷を懐かしみ兄弟姉妹を思い出す気持ち、そして戦争や老いの悲しみを表現しています。結末は詩のテーマを高めている。詩人が高みに登るのは、家族を恋しがるからだけではなく、時代を悲しむためでもある。「杜玲の詩はすべて、国を憂う内容である」ということわざがある。この詩は平行表現に満ち、言葉の流れが自然で、力強くて力強く、勢いと気質を兼ね備えています。どの文章も詩のリズムに沿って痕跡を残さず、散文のように見えます。作者は自分の意見を直接表現し、それをイメージと組み合わせていますが、まったく退屈に感じません。風景の描写や物語の語りは詩人の悩みと密接に関係している。筆の中に感情が蓄積され、主人公が姿を現そうとしており、これは杜甫の奎州時代の七字律詩の悲劇的なスタイルをよく表している。