当時、杜甫は巴蜀に住んでいたので、「随筆」を書いた。

杜甫（712年2月12日 - 770年）は、字を子美、号を少陵葉老といい、唐代の有名な写実主義詩人である。李白とともに「李都」と呼ばれている。河南省公県生まれ、湖北省襄陽市出身。他の二人の詩人、李商胤と杜牧（別名「小李杜」）と区別するために、杜甫と李白は総称して「大李杜」と呼ばれ、杜甫は「老杜」と呼ばれることが多い。杜甫の思想の核心は仁政の理念であり、「国王を堯や舜のように善くし、風俗を再び清廉にする」という壮大な野望を抱いていた。杜甫は生前は有名ではなかったが、後に有名になり、中国と日本の文学に大きな影響を与えた。杜甫の詩は合計約1,500編が保存されており、そのほとんどは「杜公夫集」に収められています。それでは、次の興味深い歴史編集者が杜甫の「一風変わった詩」をお届けしますので、見てみましょう！

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川に浮かぶ月は私たちからほんの数フィートの距離にあり、風の灯籠は午前3時まで夜を照らします。

砂州で眠るサギたちは沈黙し、船尾で跳ねる魚たちはパチパチという音を立てている。

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四行詩形式では、「一文一行」というスタイルがあります。つまり、各文は場面を説明しており、多くの場合、2 つの連句が並行して使用されており、文の間にはつながりがないように見えます。この詩はもともと、晋の時代の『四季頌』（「春は四つの湖に満ち、夏は雲に奇妙な峰が数多く見える。秋は月が明るく輝き、冬は山に松がぽつんと立っている」）に由来しています。唐代にこのスタイルを使った作家は多くありませんでしたが、最も好んで使ったのは杜甫だけでした。おそらく、彼が詩の規則に精通していたからこそ、この独特の形式を使って創意工夫を発揮できたのでしょう。彼の最も人気のある四行詩、「二羽のコウライウグイスが緑の柳の中で歌う」、「小道は柳の花穂と白いフェルトで覆われている」、「遅い太陽が山と川を美しくする」などはすべてこの体格を使用しています。これらの詩の利点は、風景の鮮明な描写や正確なリズムだけでなく、文章が互いに響き合い、完全な絵に溶け合うことで、統一された完璧な芸術的概念を形成する能力にあります。

この詩は杜甫が巴蜀に滞在していた時に書いたもので、夜間の停泊の様子を描写しています。月夜の詩を書くとき、詩人は空の月ではなく、水面に映る月（「川月」）について書き、最初から川の夜景の特徴を捉えています。 「人からほんの数フィート」とは月の影が船に近いことを意味し、「川は澄んでいて月は人に近い」とは川の水の透明度を表しています。川面の月は人々に近く、川面に月夜の美しい景色を描き出しています。「川と空は一つの色で、塵ひとつなく、空には明るい月が一つだけある。」その景色は平和で穏やかです。 2 番目の文は、船のマストに吊るされた常夜灯が月明かりの下でぼんやりと柔らかく見える様子を描写しています。マストランプは風から守るために紙で覆われているため、風ランプと呼ばれます。その時川には風がなかった。そうでなければ、水はあれほど穏やかにはならず、月の影もあれほどはっきりと見えなかっただろう。最初の 2 つの文は、風景を描写しているように見えますが、読者は眠れない人 (最初の文で「人」という言葉が指摘されています) の存在を本当に感じることができ、それは詩人自身です。 「河上の月」から「風燈籠」へ、船外から船内へ、遠くから近くへ。それから彼は、近くから遠くへ移りながら、川岸について書きました。月明かりが砂浜に雪のように照らされ、砂州の景色がかすかに見えます。夜、ねぐらにしている白鷺は体を曲げて、3～5羽の群れで浜辺に集まっています。彼らはとても穏やかに眠り、環境とうまく調和しています。同時に、静かな景色には生命の息吹が感じられます。過去の混乱と荒廃を経験した者だけが、この平和な状態の美しさを十分に理解することができます。これらの詩には、詩人の平和な生活への憧れと、自然界の小さな命への愛情が込められており、国や国民を憂える詩人の精神と一致しています。 「砂州に止まるサギ」を見て、詩人は夜の「静かな」美しさを心から賞賛せずにはいられませんでした。彼は自然界のあらゆるものと密接に関わっているため、この「静けさ」は「深い森、誰も知らない、明るい月がそこを照らす」（王維）の静寂や孤独とは大きく異なります。突然、船尾から「バシャバシャ」という音が聞こえ、じっと見ていた詩人はびっくりしました。詩人は船尾の方を振り向くと、そこにはキラキラ光る水がありました。大きな魚が水から飛び出したのは明らかでした。この詩の最初の 3 行は「静か」という言葉に焦点が当てられていますが、最後の行は動きと音について描写しており、静けさを破っているように見えます。しかし、読者に実際に与える印象は正反対です。動きで静けさを破ると、より静かになり、音で静けさを破ると、より静かになります。これはコントラストのテクニックです。相反する要素を統一されたトーンに適切に浸透させることで、全体のトーンを強化できます。これは詩、絵画、音楽でよく使われる技法です。詩の最後の 2 行は、魚と鳥をそれぞれ描写しており、1 行は動いていて、もう 1 行は静止しており、互いに補完し合っています。この 2 行は、川の月夜の最も特徴的かつ最も詩的な場面を捉えています。この詩は、現実的で親密で生き生きとした方法で書かれており、対象を描写する詩人の技量がうかがえます。

一見すると、この詩の4行は、月、灯籠、鳥、魚をそれぞれが一つの情景として描いており、互いにつながっていないように見えます。まさに「一行一行に個性のある傑作」です。しかし、詩人は距離をずらしたり、動と静を組み合わせたりする技法を使って、船の中と外、川と陸、物、感情、風景を相互に結び付けてひとつに溶け込ませ、読者がまるでその場面を個人的に体験し、その場面から意味を理解しているかのような感覚に陥らせている。したがって、これは決して「破れた錦と裂けた絹」（胡英林）のケースではない。 「私の昔の詩は自然に満ちている。」 『満成』という題名から、詩人が当時創作した作品であることが分かります。このような精妙で自然な状態は、言葉や文章を磨くことだけに集中している人には達成できません。