詩人李毓の「春の花と秋の月はいつ終わるのか」を鑑賞

李毓（937年8月15日 - 978年8月13日）は、徐州彭城県（現在の江蘇省徐州市）出身で、江寧県（現在の江蘇省南京市）に生まれた。原名は従家、号は崇光、号は中山仙人、中風仙人、百連居士、連風居士など。唐の元宗皇帝李靖の六男で、南唐最後の君主である。李毓は書道、絵画、音楽に精通しており、詩や散文、特に詩文においては一定の業績を残していた。李毓の詩は、唐代末期以来の文廷雲、魏荘などの華厳派詩人の伝統を受け継ぎ、李景、馮延嗣などの影響を受けている。その言葉は明るく、イメージは生き生きとしていて、感情は誠実で、スタイルは独特である。国が滅んだ後の彼の詩は、テーマが幅広く、意味が深く、唐代末期五代の詩の中でも特異であり、後世の詩界に多大な影響を与えた。それでは、次の興味深い歴史編集者が、李宇の「雨美人：春の花と秋の月はいつ終わるのか」をお届けします。見てみましょう！

春の花と秋の月はいつ終わるのでしょうか? 私たちは過去についてどれだけ知っているのでしょうか?昨夜、私の小さな建物にまた東風が吹きました。月明かりの下で故郷を振り返るのは耐えられませんでした。

彫刻が施された手すりと翡翠の階段はそのまま残っていますが、赤い外観は変わっています。悲しみはどれほどあるだろうか。それは東に流れる湧き水の川のようなものだ。 （彫刻欄干：栏）

【感謝】

『于美仁』は李毓の代表作であり、李后朱の最後の詩でもある。伝説によると、彼の誕生日（7月7日）の夜（「七夕」）、彼は歌姫たちに邸宅で音楽を演奏し、彼の新しい詩「于美人」を歌うように命じ、その音は外まで聞こえた。これを聞いた宋の太宗皇帝は激怒し、部下に命じて薬酒を与えて彼を毒殺させた。この詩は、過去と現在の織り交ぜた対比を通して、滅びた国の王の果てしない悲しみを表現しています。

「春の花と秋の月はいつ終わるのか、そして私は過去についてどれだけ知っているのか！」春には花が咲き、中秋節には月が満ち、年は変わり続け、人生はとても美しいです。しかし、囚人としての私の苦しみの年月はいつ終わるのでしょうか。「春の花と秋の月はいつ終わるのでしょうか」は、囚人である詩人が、春の花と秋の月が過去を思い出させ、悲しくさせるのではないかと恐れていることを表しています。過去を振り返ってみると、君主として、過去にこれほど多くのことをどのように行ったのでしょうか。なぜ今日このような状況に陥ったのでしょうか。歴史の記録によると、李允は君主であったとき、毎日肉欲にふけり、国政を無視し、不当に助言した大臣を殺害しました...この詩を通じて、強力な君主から囚人へと転落した南唐の最後の皇帝が、この瞬間に悲しみと憤りだけでなく、いくらかの後悔にも満たされていたことがわかりにくいことではありません。 「昨夜も小舎に東風が吹き、月明かりの下で故郷を振り返るのも忍びなかった。」私が暮らす小舎には再び春風が吹き、春の花がまた咲き始めている。南唐の時代と李家の国を思い返すと、彼自身の故郷はずっと前に滅ぼされていました。詩人は牢獄に住み、春風を聞き、明るい月を眺めながら、その光景に心を動かされ、悲しみに満たされて夜も眠れなかった。 「また」という言葉は、このような状況が何度も発生しており、その精神的苦痛は本当に耐え難いものであることを示しています。 「また」は「春花秋月」の時間的順序の変化を指摘している。詩人は宋朝に降伏し、さらに1年間生きたが、それは前の2つの文で表現された憂鬱さを強め、また詩人の故郷での過去の思い出にもつながっている。

「彫刻が施された手すりや翡翠の階段は今も残っているはずだが、赤い顔は変わってしまった」。「故郷を振り返るのはあまりにもつらい」が、「振り返らずにはいられない」のだ。この二つの文章は、具体的には「振り返る」ことと「祖国」についてです。南京の古都の壮麗な宮殿は今も残っているでしょうが、祖国を失った宮廷女官たちの顔は変わってしまいました。これは、国名の変更と山川の色の変化に対する李后主の感情を暗示しています。ここでの「赤い顔」という言葉は、特に過去の宮殿の美女を指しますが、過去のすべての美しいものや美しい生活の象徴でもあります。 詩人は、上記の6つの文章の中で、美しさと悲しみ、過去と現在、風景と人間の対比を統合しようと全力を尽くしました。特に、自然の永遠性と人間の浮沈の強い対比を通して、彼の心に蓄積された悲しみと後悔が曲がりくねった秩序だった方法で注ぎ出され、最終的な永遠の傑作に凝縮されました-「あなたはどれだけの悲しみを持つことができますか？それは東に流れる湧き水の川のようです。」詩人は最初に考えさせられる質問を使用して「悲しみ」という抽象的な実体を指摘し、次に流れる川「水」という鮮やかな比喩を使用してそれに答えました。川の湧き水を使って心の中の悲しみや憎しみを比喩することは、非常に適切で生き生きとした比喩です。悲しみや憎しみが長く深く続くだけでなく、そのうねりや激しさも表しており、うねり立つ感情の強さと深さを十分に体現しています。 詩全体は、明快で簡潔、上品で新鮮な言葉が使われており、比喩、対比、修辞的疑問などのさまざまな修辞技法を活用して、詩人の真意を高度に要約し、生き生きと表現しています。先人たちが李游の詩を「血と涙の歌」「一語一句が真珠」と賞賛したのも不思議ではない。詩全体が架空の答えであり、質問と答えでは過去を振り返ることと密接に結びついており、過去と現在の感情が自然かつ滑らかに書かれ、最終的に言葉は尽きても意味は尽きない状態に入り、詩が広大で荘厳に見えるようにしています。