幽霊のような不気味な李和の「蘇小暁の墓」を鑑賞

唐代の李和は「幽霊」を題材に、現実の人間や人々の感情を描写することに長けていました。これらの「幽霊」は、「種族は異なりますが、感情は人間と同じです。」この記事「蘇小小の墓」についても同様です。今日は、興味深い歴史の編集者が関連する詩の鑑賞をお届けします。興味のある友人は、ぜひ見に来てください。

蘇小暁の墓

[唐代] 李和

蘭の上の露は泣いている目のようだ。

心を一つにするものは何もない、

花火は切れません。

草は緑で、松の木は天蓋のようです。

風はスカート、水はペンダントです。

油絵の馬車が、夜あなたを待っています。

冷たい緑色のキャンドルが明るく輝いています。

西陵の麓では風と雨が吹いていました。

蘇小小は南斉時代の銭塘の有名な売春婦であった。李深は詩「真娘の墓」の序文で「嘉興県の前に呉の遊女蘇小霄の墓がある。風雨の夜には、そこから歌や楽器の音が聞こえることがある」と述べている。詩全体はこの情景からインスピレーションを受けており、悲しく混乱した情景と豊かな連想を通じて、漠然として捉えどころのない蘇小霄の幽霊のイメージを描いている。

最初の 4 つの文は、蘇暁暁のイメージを直接的に描写しています。最初の 2 つの文は彼女の美しい容姿を表現しています。蘭には、彼女の涙目のように、水晶の露が点在しています。ここで作者は、第一に、人々に彼女の目を通して彼女の美しさの全てを見せるために、そして第二に、彼女の心の状態を表現するために、魂の窓である目を捉えています。蘭は美しいですが、露のついた蘭はさらに美しいです。しかし、「静か」という言葉が加わると、その光景はまったく異なり、人々に寒気を感じさせます。これはタイトルの「墓」という言葉と共鳴し、下の「泣く」という言葉につながり、詩全体に悲しい調子を設定し、幽霊の活動の雰囲気を作り出します。 3 行目と 4 行目は彼女の心境を表しています。冥界に住む蘇小小は、喜びのために「歌ったり遊んだり」することはなく、悲しみと恨みでいっぱいです。彼女には生前追い求めていたものがあった。古代の民謡「蘇小小の歌」にはこうある。「私は油絵の馬車に乗り、恋人は緑の馬に乗る。どこで結ばれるか？西陵の松と糸杉の下で。」しかし、彼女の死後、彼女の追求は無駄になった。生と死は隔てられ、結びつくものは何もない。墓の上の煙のように濃い野草や花は、切り取って贈るに値しない。すべては泡と化した。このような気分が「泣く」という言葉の内的根拠です。わずか4つの文と16語で蘇小小の幽霊のイメージが形と精神の両面で表現されており、詩人の驚くべき芸術的才能が示されています。

真ん中の6つの文は蘇小小の幽霊の生活を描写しています。青々とした緑の草は彼女のマットレスのようであり、背の高い緑の松は彼女の傘のようであり、春のそよ風は彼女の服のなびきのようであり、ゴボゴボと音を立てる水は彼女の宝石の音のようです。彼女が生前乗った油絵の馬車は今も「西陵の松と糸杉の下」での逢瀬に出かける彼女を待っている。この部分は、前の「何も私たちを結びつけることはできない」という言葉を暗に反映しています。 「待つ」という言葉の使用は、場面と雰囲気の荒涼感を強めます。馬車はまだそこにありますが、ただ待っているだけで、もう馬車に乗って西陵まで行き、「一緒にいる」という願いを叶えることはできません。物事は変わり、人々も変わりました。その光景を見ると悲しくなり、悲しみと憤りが増すばかりです。

最後の 4 行は、西陵の厳しい風雨の情景を描写しています。厳しい風雨の中、光はあっても炎のない鬼火が、かすかな緑色の光をちらちらと揺らめいていました。この部分は「夕方にあなたを待つ油絵の馬車」に続いています。緑のキャンドルはもともと恋人たちが会うために置かれたものです。恋人たちが約束どおりに会えないなら、緑のろうそくは役に立たないのではないでしょうか。ろうそくがあっても人がいないと、その光景はさらに寂しくなります。 「緑のろうそく」は鬼火の光を表し、「冷たい」という言葉を加えることで人々の気持ちを反映し、登場人物の内面の冷たさを表現しています。「光」は「緑のろうそく」が発する光を指し、「老光才」と言うことで登場人物の限りない悲しみを表現しています。それは本当ではないでしょうか。出会いはなかなか実現せず、希望は灰に変わり、緑のろうそくはそこにむなしく輝き、輝きを無駄にして何の役にも立たないのです。風景描写によって悲しい雰囲気を醸し出すとともに、登場人物の孤独で冷たい心情を引き出し、そんな憂鬱で空虚な内面世界を生々しく表現しています。

この詩は風景からインスピレーションを得て、風景描写と擬人化を一つに統合し、風景を通して登場人物を創り出しています。蘭、露、花火、香りのよい草、青松、春風、流れる水など、筆の一画一画が風景を描写しているだけでなく、筆の一画一画が人を描写している。風景を描写することは人物を描写することと同じです。 「好き」と「好き」という言葉を使って風景と人物を巧みに組み合わせることで、風景を描写し、幽霊が活動する環境の雰囲気を作り出すだけでなく、登場人物を形作り、読者に風景と人物を見せています。詩の中の美しい風景は、蘇小小の幽霊の優雅で魅力的なイメージを際立たせるだけでなく、彼女の孤独で荒涼とした気分と対比し、一石二鳥の芸術効果を達成しています。これらの風景描写はすべて「西陵の松と糸杉の下で、私たちはどこで心を一つにできるだろうか」という中心内容を中心に展開しているため、詩の各部分の間には固有の有機的なつながりがあり、登場人物の内面世界も集中して豊かに表現されており、感情や考えが一息に流れているように見え、自然で完結しているという特徴があります。

この詩のテーマと芸術的構想は、明らかに屈原の『九歌山鬼』の影響を受けています。蘇小小の目に涙を浮かべ、スカートを風水にさらす幽霊のイメージから、「甘草と蔦をまとい」、「彼女を見て笑っている」山の幽霊の影を見つけるのは難しくありません。蘇小小の「私たちの心を縛るものは何もなく、花火は切ることができない」という確固とした恨みの気持ちは、山の幽霊の「香りを壊して思いを残す」、「若い主人を思って悲しみを残す」という心境と一致しています。西陵の下で風雨と緑のろうそくの光景は、山の幽霊が自分の望みを期待しながらも、彼に会えない「雷雨」と「風と木々のざわめき」の光景と同じくらい荒涼としています。詩人は風景を擬人化する技法を用いている。そのため、詩人の作風における蘇小小のイメージは、屈原の山の幽霊よりも霊妙で目に見えない幽霊の特徴を持っている。彼女はとても愛情深く、死後も愛する人と一緒にいることを決して忘れませんでした。彼女はとても惨めで無力で、生死の岐路に立たされ、願いを叶えることさえできませんでした。彼女は心の中に果てしない悲しみを抱えて冥界をさまよった。蘇小小のイメージには、彼女の隠遁と飛躍の間に、詩人自身の影が見える。詩人もまた、苦難に陥った李唐王朝を救うために何かをするという追求と理想を持っていました。しかし、彼は間違った時代に生まれ、彼の並外れた才能は評価されず、また「心を一つにするものが何もなかった」！詩人は蘇小小のイメージを通して彼の空虚で冷たい心境を存分に表現した。華やかで色彩豊かな外見の裏には悲しみ、孤独、憤りが感じられ、荒涼として冷たい外見を通して詩人の燃える心を感じることは難しくありません。幽霊は単なる形です。幽霊が映し出すのは人間界の内容であり、幽霊が表すのは人々の思考や感情です。