文廷雲の『蓮河詩』：この詩は陰鬱で暗示的だが、読むと胸が痛くなる。

文廷雲は、本名は斉、雅号は飛清で、太原斉県（現在の山西省）の出身である。唐代の詩人、作詞家。彼の詩は李尚胤の詩と同じくらい有名で、当時は「文里」と呼ばれていました。彼の詩は華麗で、華やかで、精巧で、その内容は主に恋愛を描いています。彼の詩はさらに意図的に洗練され、文才と声と感情を重視し、その業績は唐代末期の詩人の業績を上回り、「華監派」の第一人者であり、「華監派」の創始者として尊敬され、詩の発展に大きな影響を与えました。慈の歴史上、彼は魏荘と並んで有名であり、彼らは「文魏」と呼ばれています。彼の文体は李尚鴻や段承世と並んで有名で、この3人は16番目にランクされているため、総称して「三十六風」と呼ばれています。彼の詩は現在でも300編以上残されており、その中には清代の顧思礼が編纂・注釈した『文飛卿集注』も含まれる。彼の詩は現在でも70編以上残っており、『華厳記』や『金泉辞』などの書籍に収録されている。それでは、次の興味深い歴史編集者が、温庭雲の「蓮花歌」をお届けします。見てみましょう！

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文廷雲（唐代）

清流に櫂の音が聞こえ、武園の東側には霧の中に緑が広がっています。

水は澄んでいて、蓮は魅力的で、向かい合っていますが、鏡の中の悲しみが彼女をさらに赤くしています。

白馬金辺ダムでは、西江は昼夜を問わず嵐に見舞われます。

蓮の心は黒真珠のように露に覆われており、真に丸いわけではなく、それでも揺れ動きます。

岳府詩は漢の武帝の治世中に始まりました。当時は、それぞれ古典音楽とポピュラー音楽を担当する太月と楽府という二つの部署がありました。精華音楽は郊外の寺院の音楽で、主に祭祀に使われ、流行音楽は音楽局が収集した全国の民謡と一部の文人の創作で、主に封建王朝の皇帝や貴族の歌や踊りの娯楽に使われた。 「蓮華河歌曲」はポピュラーな音楽ですが、「月府詩集」に収録されている他の詩人の「蓮華摘み歌」と比較すると、より深い意味を持っています。

この詩は、わずか8つの文で構成され、蓮の花びらをつけた少女が船を漕ぐという単純な内容に限られていますが、詩人は情緒を巧みに情景に取り入れており、この短い8つの文の中に、時代を感じること、自分を悲しむこと、他人を恋しく思うこと、志を大切にすることなど、多層的な意味が表現されており、奥深く、暗示的で、読むと非常に感動します。

この詩は、蓮摘みの少女が小川で船を漕ぐ場面で始まる。冒頭の「mingrao」という2つの単語は、漕ぐときにゴロゴロという音を立てる船は漁師が使う白い木製の手漕ぎ船だけであり、穏やかな遊覧船ではないことを示しています。ボートを漕いでいる人物は、2行目の「莲媚两相向」の「メイ」という文字から、美しい女性であることがわかります。しかし、「名饒」という典型的な対象を通して、読者の想像力は抑制され、ここで温庭雲が作り出したのは美しい漁師の娘であることを読者に認識させます。しかし、彼女は蓮の花を摘みに来たのではなく、ただ蓮の池のそばをボートで漕いでいたのです。詩全体は彼女の思考であり、詩人はそれを自分のビジョンを通して捉えている。現代用語で言えば、それは「意識の流れ」です。

水域は都市や森林よりも広いため、船乗りたちは常に遠くに目を向けてきました。そのため、海岸沿いの荒れた草原が自然に彼女の視界に入ってきた。 「廃墟の緑と平らな煙」がかつて「呉園」であったことを示さなければ、読者の想像力は規範を失い、詩はぼんやりしたものになってしまうだろう。 「呉源」が登場する時、それは読者に彼女が今何を考えているかを伝えることに等しい。彼女にとっては、それは単なるつかの間の思いかもしれないが、読者の思いは彼女によって古代の物語へと導かれる。 「武源」はかつてこの国を支配した呉王扶余の宮殿でした。越の王・郭堅を征服した後、呉の王・傅宰は郭堅が遣わした美女・西施に夢中になり、国事に関心を持たなくなり、次第に堕落していった。しかし、このとき越の王・郭堅は藁の上に寝て苦い食べ物を食べながら国を治めるために奮闘し、ついに呉を一挙に滅ぼしたという有名な話が歴史に残っています。したがって、論理的な思考に従って「無駄な緑と平らな煙」を嘆く彼女の目から、読者は唐代末期の王室の腐敗と退廃に対する彼女の懸念を理解することができます。

ボートは、広い湖面から蓮の深い水域へと進み続けました。蓮の花を背景にした彼女の顔が澄んだ水面に映っていた。それは、早朝に鏡を見たときの光景を彼女に思い出させた。彼女は若さの美しさに喜びを感じたが、同時に、時の流れとはかない若さに悲しみも感じた。これは実際にこのタイプの月譜の伝統的な書き方です。例えば、梁昭明王は『蓮花摘み歌』の中で「清水に桂皮蘭の櫂が浮かび、河花と玉の顔が似ている」と言っている。朱超は「化粧を見ると蓮の影が邪魔になり、手を洗うと水栗が怖い」と言っている。梁元帝は「蓮の花は顔を汚し、蓮の葉は服に香りを混ぜる」と言っている。李白は「太陽は新しい化粧を照らし、水の下では明るく、風は香りのよい袖を空中に吹き飛ばす」と言っている。王長齢は詩全体にこの点を書き込んでいる。「蓮の葉のスカートは同じ色で裁断され、顔の両側に蓮の花が咲いている。池に飛び込む彼女の姿は見えず、音が聞こえて初めて誰かが来ていることに気付く」。しかし、温廷雲はここで技法を受け継いだが、文章では革新した。彼女はハイビスカスとその顔を、純粋に客観的に鑑賞的な態度で書いたのではなく、むしろ登場人物の心理の悲しみを織り交ぜて書いたのです。水中の蓮は実は鏡の中の顔なのですが、蓮の美しさは悲しく赤いのです。これにより、キャラクターの内面世界が明らかになります。そして、この内面の表現は、内なる独白を通して表現されるのではなく、詩人の直接的な語りと混ざり合っています。エロティシズムの広がりは時代の悲しみに彩られ、彼女の瞳の表情は詩人の悲痛な呻き声であることは明らかだ。彼女は自分自身であり、自分自身に全く気づかないほどであり、それによって月府の詩の気質が変わったのです。ここが、温庭雲が歴代の名人より優れている点です。

次の連句では、彼女の飛び跳ねる思考が彼女の悲しみを具体的に表現しています。 「堤防上の白馬と金鞭」は明らかに恋人が去ったことを意味し、「西河は昼も夜も嵐に満ちている」は彼女が彼の安全を心配していることを意味します。杜甫は『李白夢』の中でこう表現しています。「水は深く、波は高いので、龍は入り込めない！」昼夜を問わず嵐が多く、まさに唐代末期の政治を描写しています。捨てられることで傷つくのなら、彼女が愛する「白馬と金の鞭」はプレイボーイではないはずだ。だからこそ、彼女は、そのような世界では、彼のような人々が人生で多くの浮き沈みに遭遇するのではないかと心配していた。この 2 つの文は、一見、本題から外れているように見えますが、実際はそうではありません。この 2 つの文の曖昧でありながらも距離感がある性質は、明示的かつ暗黙的な文体によるものです。彼女の非凡さは彼女の精神の奥底から書き記されています。これは、安堵感を与えるだけでなく、生き生きとした印象を与えます。

船はまだ港内で航行中です。すると彼女は、蓮の葉の上の露が、まるで巨大な真珠のように葉の上を転がっているのを見ました。彼女が私に同情しているのか、軽蔑しているのか、それとも私を自分と対照的に利用しているのかは分かりません。彼女は感慨深く考えずにはいられなかった。「蓮の心は露に覆われ、まるで黒真珠のよう。真に丸いわけではないが、それでも揺れている。」月夫の詩では同音異義語がよく使われており、ここでの「丸い」は結婚の「缘」の同音異義語である。この気の利いた二重の意味は、蓮と自分自身を意味します。このような文章は読んだ後も永遠に記憶に残ります。それはとても鮮やかで美しく、深い意味を持っています。露が「蓮の心」に滴り落ちたが、蓮は心の中でそれがただの「黒真珠のような」ものであり、決して真に良い結婚ではないことを知っていた。しかし、それにもかかわらず、それは結局、蓮華の心に近づくことをいとわない、李珠のようなものです。これはまさに、「あなたが私の伴侶ではないことは分かっているけれど、時が来れば私たちは一緒にいるだろう」ということわざの通りです。だから、真の円を渇望する蓮の心は、それに「揺さぶられる」しかないのです。 「偽り」という言葉を使って「真実」への熱狂的な欲求を強調することで、理性的な美を追い求める魂を鮮やかに表現しています。巨大な社会的圧力によって歪められた、繊細で複雑な心理活動が、あまりにも美しく鮮やかに描かれているので、人々はそれを手放すことができません。蓮の心は彼女の心を表していますが、彼女の心の本当の「丸み」とは何なのでしょうか。また、黒真珠のように見える露のしずくは何を表しているのでしょうか。これらの疑問を推測するのは実に困難です。

登場人物の外見を説明する最初の文を除いて、詩の残りの4つの層は彼女の心理的活動であると言えます。読者は、白馬と金の鞭が誰を指しているか、風や波が何であるかを調べようとせず、また作者の人生経験について尋ねようともせずとも、これを読むだけで、この少女は心優しく、思いやりがあり、とても共感できる少女だと感じられ、彼女の考えに心を動かされずにはいられない。荒野の緑、ピンクの蓮、水銀のような露、これらはすべて生命のないものですが、作者はそれらを登場人物の心理活動と組み合わせ、これらの目に見える物体を使って登場人物の目に見えない心理を書いているので、これらはすべて特定の内容を持っています。そして、それらこそが、彼女を、悲しげにボートを漕ぎ、読者の目の前で永遠に揺れ続ける、豊かで活動的なキャラクターにしているのです。そしてオールのカタカタという音は、まるで彼女に向かってうめき声を上げているかのようで、とても鈍く耳障りだった。

黄子雲は『葉紅詩集』の中で「費青の古詩は易山の現代詩に匹敵する。題名に意味がなく、詩も荒唐無稽だ。意味を無視して姿勢だけをとれば、それでいい」と言っている。文廷雲のような古詩の場合、「題名に意味がない」と言っても差し支えない。なぜなら、彼は題名を使って自分の考えを表現しているだけであり、それは問題ではないからだ。しかし、「詩もまた不条理である」と言うことは、芸術的概念を詩的に表現する方法を理解していないことを意味し、それこそがまさに詩の美的価値である。これは、散文とは別に、詩が文学の世界で際立って目立つことができる理由でもあります。その利点は、姿勢とは別に理性を説明するのではなく、「姿勢」の中に「道徳」を埋め込むことにあります。ここで、温廷雲は蓮を摘む少女の思いを通して、高貴な感情を持つ少女を創り出しました。彼は彼女について非常に巧妙かつ優しい方法で書いています。彼女はまた、非常に賢く、愛情深いです。彼女の姿勢は絵のように美しいだけでなく、表情も生き生きとしていて、とても豊かで伝染力があります。読んでいると、自分が本当は丸くないことを知っているこの少女の運命と、彼女の感情の混乱が心配でなりません。彼女がとても生き生きと感動的であるからこそ、読者は思わずこう考えてしまうのです。「これがその年の文廷雲なのかもしれない。」温廷雲は霊虎涛と玄宗から厚遇されていたが、「真に完璧」ではなかったため、「逃亡と死」の道を選んだ。この最後の連句を読むと、彼に同情せずにはいられません。多くの人は文廷雲の詩を文字通りに解釈することに慣れており、そのため彼の詩は美的だとか、形式主義的だとか、あるいは猥褻だとさえ言うが、もちろんこれは無駄である。作家の作品は、作家自身の社会的地位、政治的傾向、性格、気質、文化的業績、美的嗜好から切り離すことはできません。このパターンに従えば、詩人の感情を反映した当時の少女の心理が、完全に理解できることがわかるでしょう。