秦代以前の無名作家による『関羽』の鑑賞と執筆技法

「関州」。次回はInteresting History編集長が関連コンテンツを詳しく紹介します。

感謝

この短い詩「国鋒・周南・観夷」は、中国文学史上特別な位置を占めています。これは中国最古の文学書である『詩経』の第一章です。いくつかの神話物語の性質から判断すると、それらはもっと以前に作られたはずであるが、ずっと後になってから文書に記録された。したがって、中国文学の歴史を開くと、最初に出会うのは『関羽』であると言えます。

一般的には、男性と女性の間の愛を描いたラブソングだと考えられています。この詩は「星」という芸術的表現技法を巧みに用いています。第一章では、雎鳥が向かい合って歌い、互いに頼り合い、恋に落ちる様子が描かれており、淑女が紳士に付き添うような連想を呼び起こします。次の章では、ヒシの実を摘むという行為が、主人公の女性に対する狂気的な憧れと追求を呼び起こします。詩全体は美しい言葉で書かれており、頭韻法、押韻、言葉の重なりをうまく利用しており、詩の押韻の美しさと、人物や物の描写や擬音語の鮮明さが引き立っています。

「関羽」の内容は実はとてもシンプルで、ある「君子」が「淑女」を追い求める様子を描いています。「淑女」を手に入れられずに悩み、ベッドで寝返りを打っても眠れない様子が描かれています。しかし、「淑女」を手に入れた時はとても嬉しくなり、人々に祝賀の音楽を演奏してもらい、「淑女」を喜ばせようとします。作品の登場人物の正体は非常に明確です。「紳士」とは『詩経』の時代の貴族の総称であり、この「紳士」は琴、ハープ、鐘、太鼓などの楽器を自宅に持っており、相当の地位にあることを要求していました。昔、この詩は「民衆の恋歌」と解釈されることが多かったのですが、これはおそらく間違いです。貴族階級の生活を描写したもののはずです。また、確かに恋愛詩であると言うのは正しいのですが、普通の恋愛詩ではないのではないかと思います。これはもともと結婚式で歌われた歌で、新郎の家族が花嫁を称え、幸せな結婚を願う歌でした。 『詩経・国風』に収録されている多くの民謡は、一般的な叙情性や娯楽性、また儀式的な実用性を兼ね備えているが、後世の人々は一部の詩の本来の目的が不明瞭で、ただ普通の歌としてしか捉えていない。 「関羽」を結婚の歌として捉えると、「美しい女性は紳士によく似合う」から「琴とハープが彼女の伴奏をする」そして「鐘と太鼓が彼女のために音楽を奏でる」まで、楽しくてふさわしい歌である。

もちろん、この詩自体は、男性が女性を追いかけるラブソングの形で今も現れています。その理由は、一般的な結婚関係においては、男性が主体となるからでしょう。現代でも、女の子が男の子に恋をすると、必ず彼が先に話しかけてくるまで待ちますが、これは古代ではさらに当てはまりました。花嫁と結婚するときは、彼女が美しく、貞淑で、紳士にふさわしい女性であると褒め、かつて恋煩いになるほど恋をしたことがあると伝えてください。そうすれば、花嫁はきっと喜ぶでしょう。そして、琴と鐘の音のなか、二人の気持ちは深まり、幸せな結婚生活が始まります。詩の感情的な構造だけから見ても、関羽を見てその女性を思い浮かべることから、彼らの円満な関係の形成に至るまで、中間の紆余曲折は必要不可欠です。簡単には手に入らないものは特に貴重であり、人々を幸せにします。

この詩は、主に以下の特徴から、夫婦の美徳の模範とみなすことができます。

まず第一に、この物語で描かれる愛は、若い男女の短い出会いや一時的な情熱ではなく、最初から結婚という明確な目的があり、最終的には幸せな結婚で終わります。結婚を明確に志向し、責任ある愛を表現するこの種の愛は、社会に受け入れられやすいのです。

第二に、そこに描かれている男性と女性は「紳士」と「淑女」であり、これは美徳に関連する組み合わせであることを示しています。 「紳士」には地位と美徳という二重の意味があり、「優美な淑女」には肉体的な美しさと道徳的な善良さの両方の意味もあります。ここでの「紳士」と「淑女」の組み合わせは結婚の理想を表しています。

第二に、それは詩の中で描写されている愛情行動の抑制です。注意深く読むと、この詩は男性が女性を追いかけることについてのものであるにもかかわらず、両者の間に直接的な接触は含まれていないことがわかります。 「淑女」は恋の病を表わすような行動は見せなかったが、「紳士」はただ一人で寝返りを打っているだけだった。壁を乗り越えたり、柳の枝を折ったりすることなど考えたこともなかったようで、とても素直に愛していた。この種の愛は、真実で深い感情を持っているだけでなく（これは恋愛詩にとって非常に重要）、穏やかで慎重な方法で表現されているため、読者をあまり感動させません。

上記の特徴はすべて、この詩がもともと貴族の結婚式で歌われた歌であったという事実に関係していると思われます。そのような場では、主催者の地位にふさわしい、控えめで楽しい雰囲気が求められます。孔子は、この書に広い意義を持つ中庸の美を見出し、自らが尊重する自制と道徳修養を重視する生活態度を奨励するために用いた。『毛氏書』は、この書を「世を鼓舞し、夫婦を正す」道徳教材として賞賛した。 2 つの視点は多少異なりますが、基本的には一貫しています。

古代の儒学者たちは夫婦の美徳を非常に重視しましたが、それには深い理由があります。

第一に、家族は社会組織の基本単位です。古代では、この基本単位の調和と安定は、社会秩序全体の調和と安定にとって大きな意味を持っていました。

第二の意味において、いわゆる「夫婦の徳」は、実際には男性と女性に関連する問題のあらゆる側面を指します。 「食物、性、そして愛は、人間の最大の欲望である」（礼記、李雲）。孔子もまた、これが人間の生存のための基本的な要件であることを知っていました。飲食に対する欲求は比較的単純ですが（もちろん、まず食べ物を食べなければなりません）、男女間の欲望によって引き起こされる感情活動ははるかに複雑で、活発で、強烈です。また、生活規範や社会秩序に非常に大きな潜在的危険をもたらします。孔子はかつて「美を愛するほどに徳を愛する者を見たことがない」と嘆きました（『論語』）。したがって、すべての抑制とすべての自己修養は、まず男女間の欲望から始めなければなりません。これは確かに必要ですが、適切な抑制の程度は複雑な問題であり、社会の物質的生産のレベル、政治構造、文化的伝統などの要因の組み合わせが関係し、時代の状況の変化も関係します。社会が個人の権利に対して極端に否定的な態度を取ろうとすると、この点に関して厳しい禁止事項が最初に現れます。逆に、社会が変革期にあり、古い道徳規範が破壊されたとき、初めて放蕩が現れるのです。 『観緒』に戻ると、そこで称賛されているのは、感情を抑制し、行動を慎み、夫婦の調和を目指す愛です。そのため、儒教では、この書は「夫婦を正す」ための良い手本、教材であり、幅広い徳を導くものであると考えています。

『関羽』は男女間の愛情が自然で正常な感情であると認めるだけでなく、この感情を抑制して社会の美徳に従わせることも要求しているため、後世の人々は必要なものを取って拡大することがよくあります。封建倫理の非人道的な抑圧に抵抗する人々は、しばしば『関羽』の権威ある旗印を利用して、個人的な感情を満たす権利を主張します。 「詩は言い表せない」という言葉は『関羽』にも見られます。

ライティングテクニック

この詩の主な表現技法は「行」です。『茅伝』には「行」とあります。「行」とは何でしょうか？孔英達の説明が最も的を射ています。彼は『茅詩正易』の中でこう言っています。「「行」とは始めることです。類推や類似点を挙げて自分の考えを喚起します。『詩経』の中で植物、鳥、動物に言及して自分の考えを表現する詩はすべて「行」の字です。」いわゆる「行」とは、まず他の場面からインスピレーションを得て詩の対象を表現することを意味します。これは婉曲的かつ暗黙的な表現方法です。この詩では、雎偶の「誠実でありながら際立った」性質は、貞淑な女性は君子と結びつくべきであることを暗示し、「流転するヒシの実」が四方八方に動くことは、貞淑な女性を見つけるのが難しいことを暗示し、「ヒシの実を摘み取る」ことと「草取り」することは、貞淑な女性を見つけたら「友だちを作る」ことと「一緒に過ごすことを楽しむ」ことを暗示しています。この手法の利点は、深い意味があり、テキストが完全でありながら意味が残っているという効果を生み出すことができることです。

この詩では、二重音や韻を踏んだ連続語も使用されており、詩の調子の調和のとれた美しさと登場人物の描写の鮮明さが強調されています。たとえば、「窈窕」は二重韻、「参差」は同音異義語、「沾転」は同音異義語であり二重韻でもあります。こうしたタイプの単語を使って、「寝返りを打つ」などの動作を修飾したり、「優雅な女性」などのイメージを模倣したり、「不均一なヒシの木」などの風景を説明したりすることは、いずれも生き生きとしていて、豊かな音と感情を伴います。劉世培の『随筆雑注』には、「古代、民謡や諺の音は、主に自然の音に従っていた。それらがリズムと調和できたのは、一方では、各文に押韻があり、他方では、文と文の間に押韻語や同音異義語を多く使用していたからである」とある。この詩は文ごとに押韻しているわけではないが、同音異義語や押韻語の連続使用によって、古代の詩のシンプルで自然なスタイルが維持されている。

押韻の点では、この詩は文をも押韻する手法を採用しています。この種の平行押韻パターンは、2000年以上にわたって中国の古典詩の押韻形式を支配してきました。また、記事全体で押韻が3回変化しており、空語の末尾の「之」という文字は押韻されず、空語の前の文字が押韻する。この韻の変化は詩のリズムと音楽的な美しさを大いに高めます。

「関羽」は詩的な意味と音楽的な側面の両方から理解されるべきです。詩的な意味において、それは「民謡」であり、そこに描かれている男女の愛は民俗習慣を反映している。伝説によると、古代の人々は春の真ん中に男女を一緒にする習慣があったそうです。 『周書 地官 仲人』の「仲人」には、「仲人は、すべての人々の縁結びを担当する。…春の中頃（2月）、男女は互いに会うように命じられる。その際、駆け落ちは禁止されない。理由もなく命令に従わない者は罰せられる。夫や家族のいない男女を引き合わせる役割を担う。」とある。詩「官居」は、この歴史的出来事を記録したものではないかもしれないが、出会って愛し合い、結婚を望んだ古代の男女の心理状態や習慣を理解するのに役立つ。文学作品の描写の対象は社会生活です。社会の風俗習慣を描写することで、社会生活をよりリアルに再現し、社会生活を社会風俗の描写に融合させ、よりリアルにすることができます。 『観珠』は古代の男女の愛を社会慣習として描いています。メロディーに関して言えば、詩全体にわたる詩節の繰り返しはすべて音楽に合わせてデザインされています。鄭喬の『音楽通史』には、「言葉が整えられたものを詩と呼び、詩が歌われたものを歌と呼ぶ。歌われない詩はない」とある。鄭喬は特にリズムと音の重要性を強調した。生き生きとして生命力にあふれた古代の詩はどれもよく歌われ、音色のハーモニーを強調しています。 「関羽」では詩節が繰り返されており、この詩が歌える詩であり、人々の口の中で生き続ける詩であることを示しています。もちろん、「関羽」は詩的な意味の表現と速い音調と遅い音調を組み合わせ、音調を通して詩的な意味を伝えています。鄭玄の『詩書序』にはこうある。「『禹書』には『詩は意志を表し、歌は意志を表し、音は音に従い、リズムは音を調和させる』とある。詩の道はここにあるのだろうか？」