黄梅オペラにおけるコロラトゥーラの役割は何ですか?コロラトゥーラ劇音楽の特徴の紹介

黄梅オペラのコロラトゥーラの使い方がまだ分からないですか？コロラトゥーラの使い方を2つの観点から観察してください。1つはコロラトゥーラと短編劇、連作劇、大作劇との関係です。もう1つはコロラトゥーラの各小曲の変化と小曲間のつながりです。

コロラトゥーラは短編オペラと切り離すことのできないものであり、短編オペラとほぼ同義です。短いオペラでは、コロラトゥーラのほとんどは特別な歌に使われます。例えば、「大竹草」には「夷花戲」と「大竹草戲」が、「夫婦燈籠」には「開門戲」と「観灯戲」が使われます。弦楽オペラにおけるコロラトゥーラの使用は、短編オペラにおけるコロラトゥーラの使用と似ています。主要なオペラでは、コロラトゥーラは間奏としてのみ使用されます。

コロラトゥーラ曲自体の変化は主にメロディーラインの変化です。この変化は、短編劇やクロスプレイで男性と女性の登場人物が同じ曲調を共有する場合によく起こります。例えば、「豚草摘みの曲」では、タオ・ジンホアの歌とジン・シャオマオの歌には若干の違いがあります。女性の声は 1 オクターブ内で動き、フレーズの冒頭で最高音に達することが多く、メロディーは生き生きとして滑らかです。男性の声は女性の高音を避け、6 度の範囲内で動き、メロディー ラインはより角張っています。

花曲は曲の組み合わせに属します。演劇（短編劇または連続劇の一部）では、コロラトゥーラの曲を 1 曲から 2 曲使用するのが一般的です。これらの小唄はプロトタイプを使用し、メロディーやパターンを拡張していくつかのバリエーションも生み出します。例えば、「豚草を摘む」の前半部分は「豚草を摘む曲」が使われており、男性の声と女性の声でメロディーが異なります。後半は「duihua diao」が使われており、男女のデュエットから始まり、「duihua diao duiban」へと発展していきます。短い劇では、華やかな曲調が主旋律として使われることがあり、例えば『豚に草を摘ませる』では、「華やかな曲調とそれに応じた旋律」のあと、突然「平凡な曲調とそれに応じた旋律」で終わっています。

しかし、多くの場合、コロラトゥーラは 3 つの空洞のうちのカラー空洞と組み合わせて使用​​されます。たとえば、短編劇「灯籠を見る夫婦」は、男性蔡旋律の五音音階の筝旋法で始まり、続いて女性旋律を主旋律、男性旋律を伴奏とする五音音階のゴング旋律の「冒頭旋律」が続きます。その後、「オープニング チューン」自体のテンポが変化し、2 つの異なる「反対テンポのオープニング チューン」が形成されます。 「この一群の光が通り過ぎ、また一群の光があちらに来る」と歌うとき、「彩強」の変奏が「開門雁」と組み合わされて「観灯雁」となり、調性と旋法の変化が盛り込まれている。「観灯雁」はその後「彩強排盤」を導入して歌の本体を拡張し、彩強の旋法と調性を強く維持している。劇全体は男女の彩強合唱で終わる。

色調因子をA、開口因子をB、両者の組み合わせをCとすると、「夫婦観灯」の大まかな線はABCACAになります。このような素材を集中させ、適切なコントラストを持たせた構造技法は、今でも無視できない優れた伝統です。

劇音楽におけるコロラトゥーラの特徴

コロラトゥーラの劇的な音楽的特徴は、登場人物の意識の覚醒とボードスタイルの技法の使用に反映されています。

典型的な「これ」という音楽イメージの創造がオペラ音楽表現の最高レベルに位置付けられるとすれば、その中間には職業上の様式化された歌唱スタイルがあり、最下層には役割意識の芽生えの産物である単純な男性と女性の歌唱スタイルがある。この区別の動機は明らかです。人々が音楽からキャラクターの性別を識別できるようにするためです。

ボードスタイルの変更によるコロラトゥーラの浸透は、劇的音楽の特徴をさらに明確に表すことにつながります。例えば、「夷花貂」「開門貂」「淘雪馮貂」はいずれもデュエット形式に進化し、コロラトゥーラの物語的機能を高めています。また、青羊劇の大きな特徴とされる転がる曲も、転がる板の形でコロラトゥーラに入ってきます。例えば、「冒頭の曲」は、板はあるが目はない転がる板の歌曲と、片目転がる板の歌曲の間に挟まれており、音楽に密度とスピードの対比を持たせ、劇的な演出を強めています。