鮑昭の『大東門行』：作者は雰囲気を醸し出すために平行修辞法を巧みに使っている

鮑昭（416?-466）は、号を明遠といい、唐の人々が武帝の禁忌を避けるため「鮑昭」と書いたと思われる。祖先は東海（現在の山東省潭城県、議論がある）で、おそらく景口（現在の江蘇省鎮江市）で生まれた。南宋代の作家で、北周の于新とともに「鮑裕」と呼ばれ、顔延之、謝霊雲とともに「元家の三大家」とも呼ばれた。文学創作の面では、鮑昭は仙人巡り、山巡り、辞世の詩、故事詩、古詩の模倣、数え詩、建築詩、言葉遊び、連句などの分野で優れた作品を残し、中国古典詩の発展を強力に推進した。同時に、鮑昭の文学業績については、鮑昭が梁陳朝宮廷詩の先駆者か創始者であるかどうかという深刻な論争がある。それでは、次の興味深い歴史編集者が、鮑昭の『大東門行』をお届けします。見てみましょう！

東門

鮑昭（南北朝）

傷ついた鳥は驚かせる弦の音を嫌い、疲れた旅人は別れの音を嫌います。

別れの音がゲストの感情を打ち砕き、ゲスト全員が涙を流しました。

涙が流れ、心が張り裂けそうになり、もうすぐ出発して帰ろうとしています。

私たちは、外国で別れるどころか、ほんの少しもお互いを知らなかった。

旅は長くて遠く、日も暮れてきました。

居住者は部屋でゆっくり寝て、真夜中に昼食をとります。

荒々しい風が草や木を吹き飛ばし、旅人は心を痛めます。

梅は苦くて酸っぱい味がし、麻の服は苦くて冷たい味がします。

室内には音楽と弦楽器の音が響き渡っているが、心配そうな人の表情ははっきりしない。

私は自分を慰めるために長い歌を歌いましたが、それは私の深い悲しみを呼び起こすだけでした。

詩の最初の 6 行は、平行法という修辞技法を使ってこれらの行を結び付け、別れの際の別れの場面を描写しています。 「li sheng」と「tears ling」の2つが続けて登場します。詩の余韻と悲しみの感覚を強めます。それは詩に陰鬱な雰囲気を与えます。この詩の最初の行では、怯えた鳥の喩えを使って「疲れた旅人は別れの音を嫌う」と表現しています。長い間疲れた旅人が最も嫌い、恐れているのは別れの歌の音であり、別れを嫌う疲れた旅人の心理状態を浮き彫りにしています。表現効果を際立たせるために、「邪悪」という二つの単語を続けて使用し、旅行者が遠くへ旅行することに対する極度の嫌悪感と恐怖の雰囲気を十分に引き立て、比喩性を高めるだけでなく、感情的な色彩を強めています。しかし、この「悪」の極度が、世の中に不幸が溢れている原因の一つなのでしょう。 3番目の文は「li sheng」という単語で始まります。音の緊迫感とタイトなリズムで、息が詰まります。 「旅立ちの音」が響くと、旅立つ本人だけでなく、見送りに来た客や車を運転する使用人までもが思わず涙を流します。まさに「旅立ちの音一声に涙二筋」「行く先々で濡れたハンカチ」の諺通りです。この状況では、旅行者は自分をコントロールするのがさらに難しくなり、泣き崩れてその場を去りました。そして戻ってきて、しぶしぶ別れを告げました。これらの文章は、音から始まって感情に移り、自分の気持ちから客と召使へ、そして客と召使から再び自分の気持ちへと、行ったり来たりしながら、層を重ねて進んでいき、二人の互いの気持ちの感情、情景、雰囲気を、首尾一貫して生き生きと表現し、別れの気持ちを余すところなく表現しています。次の 2 つの文は、外国に旅行するときに長時間離れているとなおさら、一瞬でも離れていると不安になる可能性があることを示しています。ナレーションと議論を組み合わせることで、このような分離と傷害の理由が指摘されます。この議論も真心が込められていると言わざるを得ず、譚元春は「とても真実で、とても真実で、恋人の言葉がある」（『古詩還来』）と述べた。原因と結果は相互に依存しており、それが詩の前の段落を巧みに要約しています。同時に、「異国の地で別れる」は、故郷を離れて遠くへ旅立つ状況を描写する次の段落の準備となります。このような「留まるようで留まらない」「つながりは残る」という遷移方法は、Ci における「遷移」と非常によく似ています。 『詩』の芸術的技法のいくつかは、詩人たちの創作において長い間実践されてきたと考えられるが、文学形式（『詩』）における意識的な芸術的規則にまで明確に高められてきたわけではない。

詩の2番目の段落では、車が一日中揺れながら長い旅を続け、日没になり、再び夕暮れになると、夜が静かな大地を覆います。周りの人々はドアを閉めて眠りに落ちましたが、旅人は真夜中まで夕食を楽しみに待つしかありません。暗い夜に、荒々しい風のうなり声や草や木々の泣き叫ぶ音を聞くのは、さらに胸が張り裂けそうになります。これらの文章は昼から夜まで書かれており、その間に人物、出来事、風景、感情が描かれています。構成は明快で豊かですが複雑ではなく、旅の苦難が生き生きと描写されています。 「私たちは、異国の地で離れ離れになるどころか、息をする間もお互いを知らない」という2つの文は、旅の途中の旅行者の悲惨な生活の描写につながります。 「旅は遠くて遠い」の後の6つの文では、旅人は果てしなく遠い場所に向かって車を走らせ、日が暮れてまた夜になります。この時間には、家にいる人はすでにドアを閉めて寝ていますが、外出中の人は真夜中になってもまだ料理をしています。野原の冷たい風が草や木を揺らし、ざわめく音を立て、放浪者は悲しく胸が張り裂ける思いをせずにはいられませんでした。詩人のこれらの詩行は、世界を漂流する放浪者の本当の気持ちを表現しています。 「梅はいつも苦くて酸っぱく、麻の服はいつも苦くて冷たい」という2つの文章では、詩人は日常の物事を衣服と食べ物という2つの観点から比較し、故郷を離れた放浪者の「酸っぱさ」と「苦さ」について書いており、考えさせられる。ここで突然、2つの比喩が挿入されます。梅はいつも酸っぱい味がする、麻の服はいつも暖かく保ちにくい、誰もがこの避けられない真実を理解していますが、酸っぱさと冷たさは他人には説明が難しく、それを食べて着る人だけがそれを知っています。ここで注目すべき点は、「必要性」と「自己認識」の 2 つです。旅の苦しみは旅人だけが知っています。彼の自己憐憫と苦しみは真実であり、深く、感動的です。「避けられない」という言葉が、次の文章の前提となっています。梅を食べるのは苦くて酸っぱく、麻を着るのは苦くて冷たい、別れの苦しみと同じように、それは避けられないことであり、避けることはできません。たとえ家の中に客がいっぱいで、音楽が耳に響いていても、悲しそうな放浪者は微笑むこともできない。それは「長い道と山はいつ終わるのか。あなたに対する私の悲しみで、家中が音楽で満たされている」（張維の『河源に人を送る』）のと同じである。時々、自分を慰めるために長い歌を歌いたいと思うのですが、その結果、悲しみと憎しみがさらに深まるだけです。つまり、客観的な環境がどうであろうと、あるいは主観的な努力をどれだけしても、悲しみは消えないということです。詩人は、文体の紆余曲折を伴い、分離の表面的な症状の描写を通じて、詩的な考えをより深く、より一般的な感情に導こうと常に努めています。詩の中の比喩は、柔軟で、生き生きと、自然で、適切に使用されており、そのうちのいくつかは記事全体を導くことができ、他のものは記事全体を結びつけることができ、感情表現、物語の論理、章の構成において重要な役割を果たしています。

最後の 4 行では、詩人は悲しみに満ちています。彼はテーブルに座り、部屋が音楽で満たされているにもかかわらず、悲しみを忘れることができません。自分を慰めるために長い歌を歌いたかったのですが、それは私の心の中に悲しみを呼び起こすだけでした。しかし、これは「長く続く悲しみ」の始まりに過ぎません。今後も「数え切れないほどの」苦しみが続き、彼の心の悲しみはなかなか解消されないでしょう。それは彼の悲しみがいかに深いかを物語っています。

この詩は、旅に疲れた人と、再び旅に出ようとしている怯えた鳥を比較する、斬新で驚くべき比喩で始まる。鳥は身体的に傷つき、人間は精神的に傷つきました。そのため、傷ついた心は再び別れの音を聞くと、すぐに緊張して痛みを感じ、まったく祝う気分ではなくなりました。別れた後の長い道のりを考えると、これまでの忙しい生活の光景が突然頭に浮かびました。そして夕方になると、さらに悲痛な気持ちになります。別れた後、一方では親戚、友人、家族の終わりのない孤独があり、他方では放浪者の終わりのない旅があります。そう考えると、どんなに良いものでも飲み込めないし、どんなに美しい音楽でも意味がない。その悲しい気分と、その苦しそうな表情は、どうやっても和らぐことはできなかった。最後に、詩人は、元気を出して自分を慰めるために歌を歌いたいと言ったが、歌が終わる前に後悔が再び湧き起こるとは思ってもいなかった。この詩では、詩人は巧みに暗示を用い、平行修辞法を合理的に用いて、厳粛な調子と誠実な感情を伴う雰囲気を作り出しています。