李志遠の『紅刺繍靴・晩秋』：文章全体が別れについてだが、「別れ」という言葉はない

李志遠（1261年 - 1325年頃）、字名は志遠とも呼ばれる。公曲のうち、現在残っているのは桓老墨蹟という種類のものだけであり、三曲は『太平楽譜』やその他のアンソロジーの中に散在している。何孟華の『太平楽譜』の注釈には「江油（今の江西）」とあり、元代には溧陽（今の江蘇省）に住んでいたと記されている。現存するものには、短い歌詞が26曲、随筆が4組、戯曲「獄に帰る」がある。敵は遠く離れており、密接な関係にあります。秋遠が李志遠に宛てて書いた詩「深学者李志遠への返事」によると、秋遠は「才能はあるが、政治的業績に損失はない」、「貧しくても恨みを忘れている」、「この卑しい路地を離れないと誓い、自由な雲、野生の鶴のように生きている」と述べており、彼の官職生活は順調ではなく、生涯挫折を繰り返していたが、誇り高く高潔な性格だったことが分かる。 『太和正音譜』では彼を有名な作曲家として挙げており、彼の音楽について「玉箱の坤武のようだ」と評しています。そこで、次の興味深い歴史編集者が李志遠の『紅刺繍靴・晩秋』をお届けします。見てみましょう！

赤い刺繍の靴 - 晩秋

李志遠（元代）

陳王の絹の靴下の夢は破れ、学者の琵琶は悲嘆に暮れた。再び西風が吹き、年が変わります。涙を誘うワインを数杯、送り出す秋の花を数本。歩行者にとって世界は異なります。

この曲は「晩秋」というタイトルで、別れの悲しみを表現しています。晩秋自体が荒涼とした暗い雰囲気を漂わせており、別れの悲しみをさらに際立たせ、洛河の女神を見逃した作者の果てしない苦しみを反映しています。

暗示を用いて詳細に述べずにイメージをほのめかし、それによって読者の経験や連想を喚起することは、古代の文学作品によく見られる表現技法です。この記事は、話題を設定するために、陳王の絹のストッキングと学者の琵琶という 2 つの言及で始まります。そして、「涙酒」と「秋の花」という2つの画像が、記事の悲しい雰囲気を強めるために使われています。放浪者という状況に直面して、人は限りない悲しみを感じながら、涙を流して酒を飲むことしかできない。手を振って別れを告げる人々、世間から隔てられた人々、そして晩秋の厳粛さを意図的に強調した作品で、悲しい印象を与えます。

歌の最初の2つの文章にある2つの暗示から判断すると、その内容は異性同士の偶然の出会いに関するものである。この出会いは感動的な物語につながるが、その愛が短命であることに悲劇がある。詩人は自分の夢が破れたことを知っているが、それでも傷つくのを免れない。これは彼がどれだけ深く愛しているかを示している。二度と実現しない運命にある愛の夢は、歌全体に憂鬱と喪失感の雰囲気を醸し出している。曹植の『洛河の女神に捧ぐ歌』には「黄初三年、都に上って洛川に帰った」と記されており、具体的な時期は明記されていないが、「夜通し落ち着かず、霜が明けるまで降り続いた」という一節があり、秋に洛河の女神に会ったことが分かる。また、白居易の『琵琶歌』には「秋には紅葉や葦がざわめく」「川の真ん中には秋の月だけが白く浮かんでいる」と明確に記されている。これら両方の暗示は「晩秋」というテーマにぴったり合っており、この作品においてはおそらく偶然ではないでしょう。このように、「西風が年月を変えていくのが見える」は作者の真意を表わしているだけでなく、前述の暗示とも呼応しており、さらに意味深いものとなっている。

秋の悲しい雰囲気の中で、作者は苦い酒と枯れた花を背景に、世界をさまよう自身の現実を物語っています。愛の夢はそもそも根拠がなく、時間の隔たり（「西風がまた吹き、年月が変わるのが見える」）と空間の距離（「地球のさまざまな端から人々が旅している」）と相まって、人々はさらに耐え難い気持ちになります。作品中の一文一文がため息にほかならない。詩人はこれらすべての内容を「晩秋」というタイトルの下にまとめており、彼の状況と心境の悲しさがすぐに伝わってくる。

この歌の主な芸術的特徴は、先代の悲しい別れの詩を多数引用し、作者の悲しみや悲しさを表現していることであり、別れを題材にした傑作と言えるでしょう。この記事の巧妙さは、記事全体が「別れ」という言葉を一言も使わずに別れについて書かれている点にもあり、著者の深い文学的才能がうかがえる。