蒋魁の「秘香・老月光」：この詩はよく考えられており、独自のスタイルを表現しています。

蒋逵（1155-1221）は、字を堯章、号を白石道人、鄱陽（現在の江西省）に生まれた南宋時代の作家、音楽家である。彼はかつて『大月易』を著し、寧宗の時代に朝廷に献上した。彼の著書『白石詩』『白石歌』『続書道集』『江鉄評』などは代々伝えられている。そのうち『白石歌』は自作の歌で、副楽譜も付いている。それでは、次の興味深い歴史編集者が、姜逵の『安祥・老月光』をお届けしますので、見てみましょう！

隠された香り·古い月光

姜魁（宋代）

1911年の冬、私は雪の中、石湖へ行きました。 1か月後、詩と新しい曲を求める手紙が彼に届き、この2曲を作曲しました。石虎はそれを何度も弾き、遊女や奴隷に練習させました。音節が調和的で優雅だったので、彼はそれらを「隠香」と「薄影」と名付けました。

寒さや摘み取りにも関わらず、梅の花のそばで笛を吹き、美しい娘を起こした昔の月の光が、何度私を照らしたことだろう。何洵は年老いて、詩や詩歌を書くことを忘れてしまった。しかし不思議なことに、竹の外にまばらに咲く花からは、玉座の中に入ってくる冷たい香りが漂ってくる。

川沿いの土地は静かで穏やかです。旅は長く、ため息が出ます。夜になると雪が降り始めます。緑の花瓶は涙を誘い、赤い花びらは思い出に静かに寄り添います。私たちが手をつないだ場所、何千本もの木々と冷たく青い西湖を私はいつまでも覚えているでしょう。そして、すべてが吹き飛ばされた後、それが少しずつ見えるようになるのはいつでしょうか?

『秘香』と『薄影』は文学史上有名な物詩であり、かつては江逵の詩の代表作として賞賛された。これまでこの二つの詩のテーマについては多くの説がありましたが、どれも正確ではありません。実際、この二つの詩は、物や風景を通して感情を表現した抒情詩に過ぎません。作者が見たり感じたりしたものを描写し、自身の放浪生活や過去の繁栄による国の衰退に対する嘆きを表現しています。 昔から梅の花を詠んだ詩は数多くあります。しかし、張炎は『慈の由来』で次のように述べている。「梅の花の詩の中で、何静（林布）の連句（「浅い水面にまばらな影が斜めに流れ、夕暮れの月明かりにほのかな香りが漂う」）だけが唯一の詩である。世の中に詩がないのではなく、誰もこれに匹敵するものがないのだ。梅の花の詩の中で、白石の「秘香」と「まばらな影」の2つだけが唯一の詩である。前にも後にもいない。それぞれに新しい考えがあり、まさに傑作である。」張炎は、林布の「山園梅花」と江逵の「秘香」と「まばらな影」を非常に高く評価していた。姜逵のこの二つの詩は、必ずしも社会的に大きな価値があるわけではないが、現実的な感覚から詩的なインスピレーションを呼び起こし、林布の有名な詩を詩名として取り上げ、梅の花に関するいくつかの暗示を適切に洗練して適応させ、そこから高尚な考え、新しい考え、濃厚な構想、複雑で循環的な動きで発展させることができる。さらに、彼は独力で新しい音楽を作曲し、ジングルから韻を踏み、歌詞や文章を組み立てることができ、彼のアイデアはよく考え抜かれ、彼の言葉は美しいけれども下品ではなく、優雅でありながら渋くはありませんでした。彼は芸術において本当にユニークな存在でした。これら二つの詩を過度に賞賛するのは確かに不適切だが、過度に批判するのもおそらく正しくない。

詩「安香」は梅の花を手がかりに、記憶の比較を通して過去と現在の変化、盛衰に対する作者の気持ちを表現しています。単語全体は6つの層に分けられます。詩の冒頭から「寒さも摘み取りも」の五文までが第一層で、月明かりの下、梅の花の傍らで笛を吹き、過去の思い出を呼び起こす。当時、作者は美女と一緒にいて、梅の花を摘んで彼女に贈り、二人の愛を表現する詩を詠んでいました。なんと優雅な心境、なんと幸せな生活でしょう。作者は将来への希望に満ちていました。 「何洵は老いてきた」という二行では、文体が突然変わり、心境も急激に変化している。作者の青春時代は過ぎ去り、詩情は急激に衰え、紅梅を前にして、かつてのような勝ち誇った精神で詩を書くことはもうできない。作者はこう言っています。「私の才能は老齢により枯渇しました。ですから、美しい言葉を探すのはやめてください」（『莫山熙』）。前の5つの文章と比べると、心境はとても荒涼としています。ここは2階です。 3層目は「でも不思議なことに」から最初の部分の終わりまでです。この二つの文章は、花や木々が無知でありながらも感傷的で、いつものように詩人の部屋に涼しくほのかな香りを送り込み、周囲のあらゆるものに浸透していると述べ、主題を指摘しています。「春風と筆を忘れて」いても、それは依然として深い感情をかき立て、詩人の詩的インスピレーションを呼び起こさずにはいられません。詩の後半では作者の人生に対する思いが続きます。 「川の国」から「赤い芽は静かに私を覚えている」までが第4層で、感情は曲がりくねっていて繊細で多様です。冒頭を変えて、著者は外国で一人きりで、これまでにない孤独と寂しさを感じ、感情が浮き沈みする様子を描写している。まず、梅の花を摘んで贈り物にしたいと思ったが、山と水の距離、風雪で届かなくなるのではないかと心配した。次に、悲しみを酒で紛らわせたいと思ったが、満杯の緑の杯を前に「酒が届く前に涙が出てきた」。最後に、著者は窓の外の赤い梅の花と別れる悲しみを慰め、消し去りたいと思ったが、それが呼び起こしたのはさらに忘れられない思い出だった。たった6つの文章と3つの挨拶。 「私たちがかつて手をつないだ場所をいつも覚えている」という2つの文は第5層で、そのうち「何千本もの木が冷たく緑の西湖を圧迫している」は詩の中で有名な文で、美しい景色、絶妙な言葉、そして寒さの中に温かい雰囲気があります。これは前の文の「覚えている」という言葉の具体的な展開です。この2つの文は、西湖の鼓山の紅梅が詩人にとって最も忘れられないものであることを示しています。雪と霜を誇り、そのほのかな香りが厳しい冬の寒さを圧倒し、まるで春のメッセージを運んでいるかのようです。手をつないで旅するのはなんて楽しいことでしょう！詩の展開はこの時点でついにクライマックスに達します。最後の2つの文は別の層で、突然筆が落ち、最後に枯れた花の荘厳な光景が再び現れます。「いつ見られるのだろう」という文は多くの感情を隠し、無限の緊張感を呼び起こします。

この詩はよく考えられていて、自然なものです。この詩の創作は林布の『山園小梅図』と関連があるが、その領域は林布の詩をはるかに超えており、陸游の『伯耆子梅頌』にも似ている。林の詩は「梅の花の美しさを十分に表現している」（司馬光の『文公詩談』参照）が、陸の詩は梅の花を使って詩人の性格を比喩的に表現しているが、江魁の詩は個人の人生の栄枯盛衰の感覚を織り込んでいる。しかし、文体は「近くもなく遠くもなく」。梅の詩のようで実はそうではない。梅の詩ではないが、一文一文が梅に深く関係している。張厳は『辞の起源』の中で「詠まれたものは目に明らかであり、物に留まらない」と述べている。蒋魁の辞の「清らかさと空虚さ」もここに反映されている。第二に、コントラストと対応は垂直と水平であるように見えます。作者はもともと梅の花を手がかりに自分の人生経験に対する思いを表現していましたが、過去と現在の繁栄と衰退を巧みに組み合わせ、対照的に交互に表現することで、人々に強い印象を与えています。たとえば、最初の層が過去の繁栄を記述している場合、2 番目の層は現在の衰退を記述します。5 番目の層は過去の繁栄を記述し、6 番目の層は現在の衰退で終わります。両者は鮮明な対照をなし、状況は非常に明白です。これも叙情的で自由な表現であり、紆余曲折があります。これは詩人の激しく変動する内面の活動を描写することに焦点を当てた抒情詩です。第4層を例に挙げると、わずか6つの文章の中に3つの転換点があり、感情の起伏が生き生きと表現されています。最後に、音節は調和しており、言葉は絶妙です。 「Hidden Fragrance」、「Sparse Shadows」、「Yangzhou Slow」と同様に、これらの作品は前例のない、純粋に独創的な作品です。遊女たちが歌った後、作者はこれら二つの詩が「調和のとれた優美な音節」を持っていると考えた。当時の楽譜はもう入手できませんが、読むと今でも耳に残り、メロディアスです。前述したように、著者は単語や文章の選択に細心の注意を払っています。この詩は言葉が美しく、言葉の選択も絶妙です。「冷たさ」や「圧迫感」の正確で生き生きとした使用、空虚な言葉の適切さなどが詩の味わいを高めています。