『西江月：姚浦青梅遅咲き頌歌』の原文は何ですか？これをどう理解すべきでしょうか?

西江月：ヤオプの青梅の枝に咲く遅咲きの花

呉文英（宋代）

枝には雪の跡があり、葉の中には春の豆が少し隠れています。于女は東風と最後に結婚した女性です。梨の花の夢を見に来てください。

香りはキルトの香りをさらに高めますが、薄い皮膚はやはり冷たいガーゼを恐れています。古い小川の橋の上の緑の木陰と青い空。小柄な隣人を見ると恥ずかしくなります。

翻訳

八尾園では、枝にまだ雪の跡が残る青梅の木が風に揺れている。緑の葉の間に数本の青梅がひっそりと現れ、春の訪れを感じさせます。もともと梅の花は梨の花より先に咲いていましたが、この梅の花は遅れて咲きました。まるで夢の中で梨の花と会う約束をしたかのように、ついに春風に出会う機会を待ちました。

梅の花の香りは美人の布団から漂う香のようであり、散りそうでまだ散らず、枯れそうでまだ枯れない梅の花の姿は、薄い氷の紗のドレスの重さにも耐えられないような美人の細い体のようだ。女性は、日陰に成長して実をつけ、だんだん緑から黄色に変わる梅の木のように年を重ねています。女性は年をとるにつれて、容姿が以前ほど美しくなくなるはずなので、隣に住む小柄な恋人に再び会うのが怖いのです。

感謝

詩の最初の部分は、梅の花の清らかさとそれが世にもたらす豊かな春の雰囲気を描写しています。梅の花を「雪の跡」と表現するのは特に適切です。まず、花は雪のようです。次に、春の雪が溶けやすいように、花も簡単に散ります。最後に、花はまばらで、枝の白い斑点は、残っている雪が今にも消えそうなようです。 「袅」という言葉を加えると、煙のように幻想的で曖昧な印象を与えます。詩の冒頭には、粘り強さといつまでも残る愛情を感じさせる美しい絵が描かれています。 2番目の文は、欧陽秀の詩「葉の間の梅は豆のように緑だ」を言い換えたもので、発想も非常に独創的です。この文には梅の花も暗示されています。「隠す」という言葉はとても鮮やかです。春の光が葉の間の梅の花に影を落とし、より春らしく見え、詩人の遅い梅の花への賛美と溶け合っています。 「于女は東風と最後に結婚する。彼女は梨の花の夢を見る」という2つの韻文は、梅の花を表すために「遅い」という言葉に焦点を当てており、依然として擬人法が使用されています。この詩は、遅咲きの花を、まだ夢に浸っていて姉妹たちよりはるかに遅れている見事な美女に例えています。「雨女」は蘇軾の詩の言葉を使って白い梅の花に例えています。 「最新」は、詩のタイトルにある「遅い花」という言葉に対応するはずです。 「東風と結婚する」は李和の詩を言い換えたもので、詩人が描いた白い梅の花はちょうどいい時期に東風の中で咲きます。白梅が遅く咲くのは、梨の花と甘い夢を分かち合うためだということが分かります。白梅は梨の花と同時に咲くはずがありません。どうやら、この遅咲きの梅と梨の花の間には、切っても切れない縁があるようです。この文は暗に「遅い」と「白い」という言葉を指摘しています。いわゆる思考は深く暗く、空虚な場所があります。

詩の後半は擬人化が続き、夜の花に人間の感情を与え、梅の花の氷のような肌、酔わせる香り、繊細な外観を描くことに焦点を当てています。詩人の無限の愛は明白だ。 「絹の布団の香りは芳しいが、薄い肌は冷たい紗を恐れている」という韻文は、梅の香りと繊細な外観を表現しています。 「加える」とは、早咲きの梅の花が布団を何度も燻し、今夜また梅の花が咲いて香りを増しているという意味です。 「薄皮」は花の形を表しています。梅の花は全体が透き通っていて、まるで氷の絹をまとっているようです。作者は、梅の花の薄皮が冷たい氷の絹を少し恐れているのではないかという素晴らしいアイデアを思いつきました。梅の花の繊細でしなやか、清らかで清らかな姿が紙の上に生き生きと表現されています。 「古い小川の橋の向こうに緑の木陰と青梅。小柄な東の隣人を見て恥ずかしい」という韻文は「青梅の枝に遅咲きの花」で終わり、これは詩の題名にぴったりで、始まりと終わりを反響させています。緑の木陰の下、小川の橋のそばでは、青梅が日に日に成長し、東側の隣の木々の「枝に咲く遅咲きの花」は優雅で魅惑的です。それに比べて、清梅は自分の美しさに恥ずかしさを感じずにはいられなかった。この詩は、雲で月を浮かび上がらせる手法で終わり、青梅の心理を描いていますが、別の観点から見ると、梅の枝に咲いた遅咲きの花が「雪の跡」のようで、繊細で美しいことを表現しています。青梅の枝に咲いた遅咲きの花を、結婚を控えた美しい「東の隣人」に例えるのは、擬人化の技法であると同時に、暗示を統合する良い方法でもあります。

詩全体を見ると、詩人の素材の選択は斬新で、視点も独特です。わずか 8 つの文の中に、擬人化、隠喩、引き立て、対比、暗示など、さまざまな修辞技法が駆使されており、どれも自然で適切であり、芸術的な美しさに満ちています。それは、詩人の発想、文章、言葉の選択における創造力を示しています。

背景

この詩は、宋の礼宗皇帝の景定元年（1260年）頃に書かれたものと思われます。この時期、詩人は再び越州に行き、思栄王の邸宅に滞在しました。そこで、姚浦の景色を見て、即興でこの詩を作りました。