中国オペラはどのような歴史的変化を遂げてきたのでしょうか?中国オペラの継承

中国オペラは主に、民謡と舞踊、物語、コメディという 3 つの異なる芸術形式を組み合わせたものです。原始的な歌と踊りから生まれ、長い歴史を持つ総合的な舞台芸術です。

（１）先秦時代：オペラの萌芽期。 『詩経』の「歌」と『楚辞』の「九歌」は、神への供犠の際に使われる歌や踊りの歌詞です。春秋戦国時代から漢代にかけて、神を楽しませるための歌や踊りが、次第に人々を楽しませる歌や踊りへと進化していきました。漢魏から中唐にかけて、主に競争を主とする『交誼』（百済）、問答の形式で演じられる『乾君喜』、人生の小さな物語を歌と踊りで演じる『大瑶娘』などが次々と登場し、いずれも演劇の萌芽であった。

（２）唐代（中期・後期）―オペラの形成期。唐代中期以降、中国の演劇は飛躍的に発展し、演劇芸術が徐々に形を整えていきました。

唐代の文学と芸術の繁栄は、高度に発達した経済の結果であり、オペラ芸術の独立を促進し、豊かな栄養を与えました。詩のリズムと物語詩の成熟は、オペラに決定的な影響を与えました。音楽と舞踊の繁栄は、オペラの演奏と歌唱に最も強固な基盤を提供しました。交方礼院の専門的な研究と正式な訓練により、芸術家の芸術レベルが向上し、歌と踊りの劇化のプロセスが加速され、歌と踊りで物語を語るオペラのレパートリーが数多く生み出されました。

開元の繁栄と平和と繁栄の時代は必然的に、より多くの文化的娯楽、特に大衆的なオペラ活動と民間芸能を必要とし、閑散期には「自遊集団」スタイルの娯楽へと傾倒しました。それはまた、人々が感情を伝え、文化、歴史、道徳を学ぶ手段でもありました。

（３）宋・金時代―オペラの発展期宋代の「座楽」、金代の「元本」、物語形式の「諸公調」は、音楽、構造、内容に至るまで、元代の座楽の基礎を築いた。

（iv）元代 - オペラの成熟期。元代までに、「座劇」は本来の基礎の上に大きく発展し、新しいタイプの演劇となった。この作品はドラマの基本的な特徴を備えており、中国ドラマが成熟段階に入ったことを示しています。その中で最も傑出した劇作家は関寒卿であり、彼の代表作『竇鄂不義』は後世の人々から常に賞賛されてきました。

（５）明・清時代：オペラの全盛期。明代にはオペラの中に伝説が生まれ始めました。明代の伝説の先駆けは宋・元の南渓である（南渓とは南曲劇の略称で、宋代の戯曲を基に南方の曲調と融合して生まれた新しい演劇形式。温州が発祥の地）。南劇の構造は北劇とは異なり、四幕に限定されず、文人によって加工・改良され、もともと厳密さが足りなかったこの短い劇は、最終的にかなり完成度の高い長劇となった。例えば、高明の『琵琶記』は、南方劇から伝説へと移行する作品です。この作品の題材は民間伝説に由来しており、比較的物語が完成されており、ある程度のドラマ性がある。かつては「南方演劇復興の祖」と称えられた。明代中期には数多くの伝説的な作家や戯曲が登場したが、その中でも唐仙祖が最も大きな成功を収めた。彼は生涯を通じて多くの伝説的な戯曲を書き、その中でも『牡丹亭』は彼の代表作です。この作品は、杜麗娘と劉孟梅の生死の物語を通して、封建的な倫理に反対し、幸せな愛を追求し、人格の解放を要求する反抗的な精神を称賛しています。著者は愛に生き返らせる力を与え、愛は封建的倫理の束縛を乗り越え、最終的な勝利を収めます。これは、封建的な倫理観が強固に支配していた当時の社会において、広範囲にわたる社会的意義を持っていました。この戯曲は出版以来300年にわたり読者や観客に愛され続けており、「女学校」や「夢のめざめ」などの抜粋は今日でもオペラの舞台で上演され、その芸術的輝きを放っています。唐代は中国の封建社会において経済、政治、文化が高度に発達した時代でした。中国オペラが誕生したのはこの歴史的時期でした。高度に発達した政治と経済はオペラの出現に重要な社会的条件を提供し、文化と芸術の繁栄はオペラに比類のない物質的基礎を与え、それによってオペラの形成過程を大きく促進しました。