国家の精華である京劇の舞台ステップはどのように実践されるのでしょうか?

京劇は中国芸術史上の至宝です。京劇の舞台ステップは日常生活の歩き方ではなく、舞台上のステップです。役者の体型、舞台での存在感、スタイルに関係しています。では、京劇の舞台ステップは一般的にどのように実践されているのでしょうか。

演劇学校では毎日、舞台歩きを専門とする授業があります。どんな役であっても、舞台歩きは基本的なスキルなので、練習しなければなりません。舞台の上をきちんと歩くこともできないのに、どうやって歌うことができるでしょうか？京劇では「四技五法」が重視されており、その中でも「歩くこと」はとても重要なものの一つです。各職業にはステージステップに関する独自の基準があります。

職業によって段階は異なります。老生を例にとると、王茂老生（皇帝の役を専門とする）、帥白老生（年老いて虚弱）、黒三老生（黒いひげを3本生やしている）などがいますが、そのステップはまったく同じではありません。

王茂と黒い三つ帽子をかぶった老俳優は同い年だが、身分が違うため歩き方も違う。たとえ全員が王茂老生であったとしても、登場人物は、異なる劇の中で、あるいは同じ劇の異なる場面の中で、舞台上で異なる歩き方をする必要があります。劉秀が『屋上へ行く』に初めて登場したときの足取りが、後に幽霊を見たときの足取りと同じであるということはあり得ない。

現代人によると、この「違い」は役柄から始まる。そのためには、まず舞台のステップの基本技能をしっかり身につけ、それから実践の中で歌や銅鑼のリズムにどう合わせていくか徐々に理解し、外面的なステップが内面的な活動と徐々に結びつき、最終的に劇中の役柄から抜け出すことができるようになる。

周心芳（麒麟童）氏の『徐策走城』について語る人々は、周氏の様々な走り方を大いに喜び、徐策の当時の気分を演技し、役柄に命を吹き込んだと賞賛する。しかし、周氏が幼少期に身につけた基礎的な舞台技術から生まれた、これらの見事な歩き方、走り方、転倒、よろめき、そして水袖、紗の帽子の羽根、ひげなどによる様々なステップの調和は、すべて周氏の幼少期の舞台技術から生まれたものであるという事実を無視している。幼少期の確かな技術のおかげで、舞台上で自由にステップを踏むことができたのだ。

舞台歩きは俳優にとって最も基本的な技術です。姿勢の美しさは歩き方と密接に関係しています。基礎スキルは手段です。手段がなければ、どんなに素晴らしいアイデアがあっても、舞台で表現することはできません。しかし、基礎的な技術は芸術ではありません。京劇の達人はそれぞれ独自の舞台ステップを持っています。彼らはカンフーに魂を注ぎ込み、死んだカンフーに命を吹き込むのです。

倒れそうで倒れていない、倒れそうで倒れていない、まるで力が弱い人が歩いているときに倒れそうで倒れないのと同じです。これを「怠惰な力」といいます。楊柳浪の歩みには、きっとこの「怠惰」があるのだろう。」