ヨーロッパの表現主義芸術家バルラッハの彫刻スタイルは何ですか？

ヨーロッパの非常に有名な芸術家であるバルラッハのプロフィールを以下に簡単に見てみましょう。

バラ

バルラッハはかつてドイツのハンブルクにある美術学校で学び、卒業後は方向転換してマスタークラスに進みました。彼の厳格な学習姿勢と優れた学習環境が、将来彼が影響力のある芸術家になるための確固たる基盤を築きました。学生時代、彼はパリの別の大学で学びました。先進的な大都市であり、ヨーロッパのファッションの中心都市のひとつであるパリで、彼は新しいアイデアの波の洗礼を受けました。彼の芸術もまた、ポピュラーなスタイルから彼独自のスタイルへと常に探求し、変化し続けています。この時期の彼の絵画は彼が影響を受けた思想の潮流の影響を示しており、彫刻は新しいスタイルを探求したいという彼の願望を表現しています。

ロシアへの訪問を通じて、彼はついに創作のインスピレーションを得ました。社会の底辺で働く人々の中に、彼は自分の創作への情熱を見出しました。彼の彫刻作品は社会の底辺にいる人々の憤りや不安を表現しており、その多くは線やブロック、面を用いており、それらによって全体的に異例の効果を生み出している。

しかし第二次世界大戦の到来とともに、彼の作品には戦争への嫌悪感と人々の苦しみに対する同情が表れ、特に十字架を囲む人々の痛み、悲しみ、深い反戦と戦争への倦怠感を表現した有名な「戦争記念碑」はナチスに嫌悪された。ナチスは彼を迫害するために彼を僻地に追放し、彼の代表作のほとんどを破壊した。バルラハは1938年に苦しみながら亡くなった。

バルラッハの横顔には、偉大な彫刻家の生涯にわたる追求と探求が見て取れます。彼は、自分の心に衝撃を与えた労働者階級のイメージを表現するために、絶えず探求と模索を続け、また、人々が学び学ぶための優れた作品を数多く生み出しました。これがバラックのプロフィールです。

バラ彫刻スタイル

ドイツ表現主義は西洋美術史の発展に重要な貢献を果たしました。ドイツ表現主義の一員として、エルンスト・バルラッハの彫刻スタイルは必然的に社会全体と人物の精神世界を表現する傾向があります。

バラの彫刻

バルラッハの教会彫刻の中でも「戦争記念碑」は、バルラッハの表現主義精神がよく表れた有名な木彫です。スカーフを巻いた母親は、バルラッハと社会全体の自由と戦争批判に対する混乱を浮き彫りにしています。作品の滑らかな線には、本来備わっているダイナミックな効果が欠けているわけではなく、自然な曲線にはわずかな歪みがあります。人々にもっとよく知られているのは、バルラハの「教会の天使」です。オリジナル作品はナチスによって破壊されましたが、バルラハは別の鋳造物を持っていたので、私たちはこの彫刻を見ることができて幸運です。これは、この彫刻がバルラハの心の中でどれほど重要であったかを示しています。バルラッハは、彫刻の中の天使を通して、人々の苦しみに少しでも希望を与えたいと考えていました。当時の戦争を背景に、バルラッハの全体的なスタイルは、彫刻の機能を利用して人々の心の悲しみを和らげることに重点を置いていました。彼の作品の線は依然として丸く滑らかで、形は鋭く、登場人物は豊かな感情を表現し、権威に対する微妙な反抗さえも表現しており、ドイツ表現主義のスタイルを完璧に表現しています。

バルラッハのドイツ表現主義の彫刻スタイルは、当時のナチズムに対する不満がより多く混じっており、彫刻の基調として歪んだ、醜い、暗いスタイルを使用しています。しかし、全体的なレイアウトは、バルラッハの誠実さ、誠実さ、粘り強さを反映しています。バルラッハの彫刻スタイルは、将来の芸術家に創造的なインスピレーションをもたらすだけでなく、バ​​ルラッハ自身の精神の遺産ももたらします。

バラの功績

エルンスト・バルラッハの功績には、印象的な彫刻作品のほか、戦時中にドイツ国民にインスピレーションと希望を与えた戯曲や版画も含まれており、これらの功績により、今日でもバルラッハの精神は生き続けています。

エルンスト・バルラッハ

1895年から1897年にかけてパリで学んでいた間、バラクは「人物スケッチ」という本を出版しました。1912年、バラクは最初の戯曲「死の日」を書きました。1918年、彼はベルリン美術アカデミーに入学しました。彼の戯曲「貧しい従兄弟」と「命のない息子」も相次いで上演されました。これらの劇的な成果は、彫刻の創作におけるバラクの繊細な内なる魂と精神的な表現の基礎を築きました。1921年以降、バラクは徐々に教会の彫刻を制作し始めました。これらの彫刻の成果は、バラクの独特のスタイルを作り上げました。その中でも、バラクは1982年に有名な彫刻「スピリットファイター」を制作しました。天使とオオカミの組み合わせは特に、精神と自然の探求におけるバラクの成果を反映しています。この彫刻は今日でもキール市のシンボルとなっています。 40 歳を過ぎてから、バルラハは版画制作に専念し、自身の戯曲やゲーテの『ファウスト』の版画を制作しました。これらの版画は、苦悩する人物の描写におけるバルラハの功績を形作りました。バルラッハは手描きの作品も数多く残しており、それらは多かれ少なかれ彼の線に対する感受性と奇妙な形への好みを反映しており、バルラッハの作風に憧れ、愛する人々にとって非常に貴重である。

バルラッハの生涯にわたる業績は、ドイツ近代芸術の消えることのない一部でもある。ヒトラーが「退廃芸術」と呼んだ時代に迫害されて死んだにもかかわらず、権力や脅迫を恐れず、すべての人に自立を訴えたバルラッハの精神は、彼の芸術的業績とともに永遠に記録されるだろう。